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IDEAS PARA UN TALLER DE GYM-ART, ejercitando la Creatividad. 2017

Entrada destacada

PROGRAMA GYMART. La Creatividad Ejercitada a través de las Artes Plásticas

GYM-ART ES UN TALLER DE CREATIVIDAD  QUE EJERCITA EL PENSAMIENTO Y LAS EMOCIONES  A TRAVÉS DE LA PINTURA Y LA ESCULTURA. La G...

ENTREVISTA DE LA WEB PRONTOPRO.ES

Experiencias artísticas a varios niveles y con varias disciplinas

Publicado el 6 febrero 2020 por Marta Sánchez
Manuel Rey Piulestán, artista plástico y profesor de arte en Cádiz, estudió en varias Escuelas y Universidades con el objetivo de impregnarse de diferentes paradigmas y metodologías para el desarrollo de la creatividad, especialmente en el terreno de la pintura, la escultura y la intervención artística en el espacio.

Partiendo de una idea global de la creación, a partir de una hoja de ruta inicial, ha ido desarrollando a lo largo de 20 años un recorrido ideal para hacer del arte un camino de autoconocimiento y creación de realidades bi y tridimensionales: Partir del desarrollo creativo en la esfera de la pintura para luego extrapolarlo a terrenos de la vida cotidiana, dos espacios que en origen no están separados.

Actualmente sigue ejerciendo como artista plástico, ampliando su perspectiva profesional como director de la Agencia de Arte “Isla Kártare”, una plataforma donde ofrece servicios de creación de obras de arte, decoración mural junto a la enseñanza de la actividad artística y el pensamiento creativo. Isla Kártare (Isla Habitada) es la consolidación de una larga trayectoria en la creación y colaboración en proyectos públicos y privados.

Un punto móvil de recepción de propuestas de colectivos de diferentes inquietudes y objetivos que desean materializar sus ideas en forma de encargos al autor, colaboraciones, proyectos colectivos o a través del aprendizaje de técnicas y estilos artísticos. Un espacio virtual, que se hace físico y configura los marcos del juego y la intervención creativa.

Como artista plástico con sus propios intereses expresivos, Manuel se considera un artista  multidisciplinar en cuanto a medios técnicos y estéticos a desarrollar. Unilateral en el objetivo de implantar un modelo de creación artística donde el sujeto use su inconsciente y lo haga partícipe en el proceso de autoconocimiento y producción de experiencias más que trascendentales.

Para Manuel, atravesar los límites de la Creatividad, desde la visión del pintor y sus espacios bidimensionales, hacia terrenos de la acción en la naturaleza o espacios urbanos, ha supuesto hacer un viaje tanto por la Historia del Arte como por diversos materiales y registros.

Manuel, ¿qué te motivó a hacer este trabajo?

Empecé por influencia y monitoreo familiar desde muy temprana edad, y ahora por el profundo interés en los resultados inspiradores que ofrece la actividad artística. Siempre hay un descubrimiento al sumergirse o emerger en la Creación. Provocarse a uno mismo a cruzar límites estilísticos, técnicos y conceptuales conlleva asumir una cierta pérdida de control que implique construirse un mundo simbólico personal, más allá de las etiquetas, para alcanzar y expresar “lo Innombrable”.

Adaptarme a proyectos ajenos en forma de encargos o colaboraciones con otros artistas y clientes, son bellísimas, a veces tortuosas, oportunidades para la investigación y la ampliación de las posibilidades creativas que suelo ofrecer.

Como formador para diferentes colectivos, siempre es un placer y un honor guiar y ver el progreso y los nuevos resultados en las obras y en los asistentes a los talleres.

Siempre encuentro nuevas soluciones y la confirmación total de que el Arte, no sólo existe para aliviar problemas varios o estimular levemente el interés creativo del hombre. Su origen está unido a la transformación de los espacios y de los tiempos, creando realidades como caminos para descubrirse a sí mismo y tomar posición en la Existencia.

Manuel, ¿qué te motivó a abrir un taller de dibujo y pintura? ¿Cómo defines tu método de enseñanza? ¿Cuál crees que es tu evolución a lo largo de más de 20 años de trayectoria en el campo de las artes plásticas?


Los talleres y la pintura son, en esencia, la evolución de los juegos y actividades individuales y grupales que desde muy temprano se usaban para expresarse y compartir con otros.       
Enseñar técnicas, estilos y asesorar sobre conceptos y procedimientos del mundo de la pintura es un modo ideal para afianzar los conocimientos, ordenarlos y experimentar nuevos resultados con la creatividad en colectivo.

Desde un punto de partida escogido, ya sea una idea, palabra, imagen o realidad, el asistente a mis talleres y eventos colectivos es monitoreado para que encuentre, a través de actitudes, técnicas, procedimientos y el uso del azar, las vías con las que conseguir mejores resultados que los deseados.

Usando métodos de otros artistas y los de mi propia experiencia, después de 20 años de selección y organización de una hoja de ruta adaptada a estos tiempos y a diferentes colectivos, he creado el Programa Inicial de Gym-Art para el ejercicio de los recursos del cuerpo y de la mente en la creación pictórica. 


Gym-Art es gimnasia artística en el sentido más amplio del término. En estos talleres confluyen varias disciplinas en la formación de un recorrido personal desde y hacia uno mismo. Inspirándonos en autores y obras del pasado, se descubren contenidos interesantes para reciclar y manejar de forma transversal el azar, el error, los miedos y las inspiraciones más brillantes.

Si hacemos un balance de mi actividad como monitor, profesor, educador e inductor en colectivo en todo caso, he visto una aumento en las necesidades e intereses del público en contenidos más profundos y experiencias más allá del taller cerrado.

La pintura rápida y espontánea, el uso de colores alegres y en capas a primer toque, formatos a gran escala, la repetición o la metamorfosis, hacerla tanto individualmente como compartida entre dos o en colectivo, son variaciones interesantes a la forma tradicional de enfrentarse al mundo bidimensional del cuadro. Añadir elementos tridimensionales y el uso de la fotografía despierta contenidos interesantes para los procesos y los resultados.

¿Qué parte de tu equipo de trabajo es esencial? ¿Hay algún elemento que nunca debería faltar en las clases de dibujo y pintura que impartes y por qué?


La mejor respuesta que puedo dar es el pincel. La varita mágica. Este maravilloso y delicado instrumento, donde siempre es agradable su longitud (como el de Velázquez). Porta de forma conjunta cinco cuestiones importantísimas a considerar cuando nos enfrentamos al marco de la obra; Estos son; el dibujo, el tono de luz o sombra, el color, la textura y por supuesto, el concepto a transmitir.

Los libros, un buen banco de imágenes para inspirarnos, objetos de variadas formas, muchas muestras de materiales, cámaras fotográficas y dispositivos de proyección son el “alimento completo para una dieta sana” en un Curso de Gym-Art.



¿Qué técnicas de dibujo y pintura enseñáis en vuestra escuela? ¿Contáis con varios niveles de acuerdo a la dificultad o cada curso es un tema distinto?


Los talleres que ofrezco se diferencian tanto por su temporalización como por los objetivos a alcanzar respecto al colectivo al cual va dirigido. En general, suelo conjugar una práctica y una teoría específica según los niveles de dificultad y profundización.

Mayormente inicio los talleres, si son de media o larga duración, con un repaso por las herramientas, materiales y nociones básicas de la gramática de la imagen. Me refiero a la consideración de un ABC (el punto , la línea, el color,) con el cual abordar composiciones y desarrollos más complejos.

La mejor diferenciación de los talleres está en el Tema o Actividad a desarrollar. He realizado talleres de iniciación al dibujo, óleo, acuarelas, escultura, grabado, pintura con texturas, retrato, paisaje o el clásico bodegón. Y otros más especializados en estilos como el medieval, impresionismo, hiperrealismo o usando tipos de mandalas, mapas, símbolos o espacios nuevos.

Desde la Agencia Isla Kártare, como plataforma en la cual se ofrecen varios servicios profesionales relacionados con la creación de obra personal y colectiva, es determinante que el interesado en un producto, curso o evento, adquiera un asesoramiento básico para que tome conciencia de cuál es el modelo de proyecto que más se ajusta a sus intereses. Aquí siempre es Regalo que se ofrece en la primera toma de contacto con el interesado.

¿Cuáles son las modalidades de formaciones que ofrecéis? ¿Cualquier persona puede inscribirse o se requiere tener algún conocimiento previo?


En ciertos cursos o talleres es necesario tener una base o cierta especialización en el terreno de la Creatividad en general o en Bellas Artes por los niveles de conceptualización de los discursos que se desarrollan.  Si, por ejemplo, estamos trabajando en obras que recorran vanguardias como el Dadaísmo o el Surrealismo, es más sencillo profundizar en lo que se propone en las sesiones si se viene con ciertos conocimientos.

Comúnmente suelo adaptar el programa del evento a las necesidades e intereses del público, por lo que es muy diversa la oferta que se puede encontrar.

A continuación les describo todas las posibilidades que ofrecemos como autor, agencia o colectivo artístico con un proyecto en común.

EVENTOS DE CORTA DURACIÓN
  • Micro Talleres de Pintura (De 3-4 horas).
  • Micro Talleres Intensivos (De 8 horas).
  • Celebraciones y Cumpleaños Pictóricos.
  • Visitas a Galerías, Colegios, Institutos y otros Centros Educativos.
  • Festivales de Arte.  Eventos de Pintura y Música. Actions PaintingsPerformances.
  • PhotoCalls.
  • Conferencias, Masterclass y Ponencias. 

 MEDIA DURACIÓN (Dos días a una o dos semanas)
  • Monográficos de pintura donde se desarrollan contenidos concretos.
  • Micro talleres de pintura de fin de semana o de menos de dos semanas.

LARGA DURACIÓN  (Mensual, Anual.)
  • Asistencia semanal. (centro culturales, clases particulares, Universidades,…)
  • Exposiciones de obra artística individual o colectiva.

La Enseñanza online  es un formato que estoy considerando muy seriamente para difundir a un mayor público mis experiencias y formaciones.

Para más información pueden dirigirse a la página de la Agencia islakartare.blogspot.com o al blog especializado en talleres  pinturaymodelado.blogspot.com, donde podéis ver obras y actividades creadas desde 2008.

Si quieren ver mi obra con más detalle en mi Blog-Escritorio de Proyectos “PRRP” y conmensurar el alcance de 20 años de creación bajo el Proyecto llamado La Espiral de la Creatividad no tienen más que dirigirse a www.reypiulestan.com y disfrutar.

Una visión integral del arte y la creatividad

Manuel Rey Piulestán es un artista que disfruta probando nuevas maneras de explorar el Arte, la imaginación la creatividad y la fuerza de todos ellos para modificar nuestra realidad e incluso determinarla. Por eso, en sus diversas plataformas de difusión de su obra, así como en todos sus ofertas formativas y educativas, comparte con espectadores y alumnos una visión distinta del arte, personal e íntima, que fluye en el tiempo y en el espacio y que implica a quien la contempla promoviendo una mayor participación de todos nosotros en la propia obra y el proceso creativo.

PUEDES VISITAR LA WEB  ProntoPro.es:
Publicado el 6 febrero 2020 por Marta

Sánchez, redactora.



reypiulestan@yahoo.es

PROGRAMA GYMART. La Creatividad Ejercitada a través de las Artes Plásticas





GYM-ART ES UN TALLER DE CREATIVIDAD 
QUE EJERCITA
EL PENSAMIENTO Y LAS EMOCIONES 
A TRAVÉS DE LA PINTURA Y LA ESCULTURA.

La Gimnasia Artística no es sólo es deporte físico, 

también es ejercicio mental y gestión emocional.

El ejercicio de la Creatividad en el terreno del Arte, 

y especialmente en las Artes Plásticas, 
supone el conocimiento de un ABC visual y de los recursos
para combinarlo con las palabras y la "Realidad".

El banco de imágenes de nuestra mente es fuente de creación
 gracias a nuestra atención y a nuestra memoria. 

Pero éste no es sólo el punto de partida; 
obras de otros autores y épocas, 
fotografías del entorno urbano y natural, 
materiales diversos como el papel o la arena,
 imágenes de revistas o periódicos,
 componen un universo de significados
 que a cada uno le corresponde elegir 
para crear su Obra.

GYM -ART es un Hacer en movimiento, un ejercicio 
yy una preparación para dejar huella en todas las esferas de la vida.  

Como Taller de Arte Plásticas viene a proponernos 
un nuevo enfoque de uso y disfrute del Arte.
























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MICRO-TALLERES DE PINTURA
PARA DESARROLLAR LA CREATIVIDAD

Manuel Rey Piulestán, artista plástico y mediador para las Artes Plásticas, ofrece cursos específicos para diferentes colectivos.

GYM-ART, Gimnasia en la Artes Plásticas, es el nombre de un Programa de Talleres que incentivan el conocimiento de los recursos y las técnicas para el desarrollo de una Creatividad y una  Gestión Emocional extrapolable a una autonomía propias en convergencia con la comunidad.

El Programa GYMART  se adueña de un término que no sólo define un ejercicio y perfeccionamiento del cuerpo. También nos sugiere la movilización y el entrenamiento a través de otras Artes. Las Artes Plásticas, hoy día, deben ser consideradas como instrumentos transversales para una Educación más Integral.  Es necesario compaginar una Enseñanza Formal (demasiada centrada en aprendizajes lineales) con estructuras de pensamiento que utilicen el juego, el azar y la improvisación para adquirir y ejercitar la Capacidad Crítica y la toma de decisiones en las diferentes esferas de la Realidad.  

Enfrentarse al vacío y al error, usando el azar y la retroalimentación, reciclando lo existente paso a paso, son algunas de las dinámicas que el ejercicio de las Artes Plásticas promete en la toma de decisiones en el camino de Crear.

Dar lugar a la Gimnasia Mental y Emocional a través de las Artes Plásticas en tu día a día, es integrar el Proceso Creativo como Camino de Conocimiento y añadir a la experiencia de la Vida nuestras propias Huellas.

Este Programa de GymArt puede implantarse en forma de talleres desarrollables de 10 a 15 sesiones. También se ofrece la posibilidad de elección de ejercicios concretos aplicables para un día o dos según el colectivo al cual va dirigido.



FINALIDAD DEL CURSO

Fomentar el “saber ver” y el pensamiento visual.
Educar hacia la libertad creativa.
Inculcar el interés por la búsqueda de un lenguaje personal.
Fomentar el conocimiento sobre el arte del pasado hasta la actualidad.
Utilizar el Arte como forma de conocimiento de sí mismo y el mundo que lo rodea.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS

Establecer puntos básicos de la gramática de la imagen y la percepción humana.
   - Línea, color, volumen, Forma y expresión
   - Simbologías.
Aproximar al alumno a perspectivas contemporáneas sobre arte.
Aplicación de técnicas para el fomento de la creatividad.
Fomentar en los talleres el uso del registro gráfico y el dominio de sus técnicas básicas.
Sugerir el estudio de las posibilidades de intervención en el espacio público o en la Naturaleza.
Asimilar una visión terapéutica del Arte.

RECURSOS DIDÁCTICOS Y ESTRATEGIAS METODOLÓGICAS

* Exposición de contenidos oralmente y en esquemas sobre la pizarra.
* Libros, imágenes de la Historia del Arte.        
* Proyección de imágenes.
* Obra original y en fotografías del monitor.     
* Apuntes, esquemas de los contenidos en fotocopias.           
* Acercamiento a cada alumno.
* Ejecución por parte del profesor de dibujo y pintura en clase.
* Ambientación de la clase con música.
* Actividades explicitas para el desarrollar ciertas pautas de la creación.
* Uso de diferentes materiales para los ejercicios.


HORARIO Y REQUISITOS

- El taller estará abierto a todo interesado, Se podrán crear grupos por edades.
- Habrá un seguimiento del trabajo de cada alumno según sus conocimientos y experiencias en  materia del Arte y la Cultura de la Imagen.
- Número máximo de alumnos: 25.
- Horas de taller: Máximo 3 horas por sesión .


CONTENIDOS

1. LA IDEA DEL MOVIMIENTO CAPTADA EN FOTOGRAFÍA.
  Hacer instantáneas de Objetos, lugares, animales o situaciones donde aparezca la Idea de Movimiento en la Naturaleza, el  Espacio, el Tiempo, en los Vehículos, los Seres vivos, etc. Cada asistente al Taller deberá hacer uso de una cámara de Fotográfica o con técnicas de Dibujo y Pintura.
  Se pretende que sea una actividad individual y externa al horario de las sesiones con el monitor.

2. ESTUDIOS SOBRE LA VISIÓN
  Dibujar con el lado derecho del Cerebro. Inspirado en el Método de  Betty Edwards.
  Perspectiva Esférica. Método intuitivo. Referencias de Douglas Harding.


3. DEFORMACIONES DEL ROSTRO
  Se propondrá la idea de observarse a sí mismo a través de la expresión facial y las posibilidades expresivas del rostro humano.    El esquema del rostro. Variaciones.
  Trabajar las emociones en el Dibujo y el Color.
  Máscara y Maquillaje. (Opcional)


4. PTO/LINEA/PLANO:  ABC DEL IMAGEN.

     Desde la Base del Arte (punto-línea-plano) se construirán imágenes como de un proyecto arquitectónico se  tratara. La elección de los elementos compositivos básicos, su cantidad y su dinámica sobre la imagen formarán parte del Juego de Crear y encontrar modos de Hacer nuevos e inspiradores.
   Referencias de Kandisky, Mondrian y Rothcko, entre otros.
   El proceso y la metamorfosis con el formato pequeño.

5. LAS PALABRAS,  LAS LETRAS y LOS  SÍMBOLOS  EN LA IMAGEN.
   
  Dibujar, pintar y  ensamblar fuentes de letras. Referencias a Jaume Plensa.
  LA CALIGRAFÍA- técnicas- IDENTIDAD Y FIRMA ARTÍSTICA propias y en el Arte.
  Referencias de la Escritura Cuneiforme, Ideogramas chinos, Jeroglíficos egipcios,
  Abecedario azteca y maya, entre otros.

6. PINTURA DE ACCIÓN SOBRE EL SUELO CON MÚSICA.

   El uso de la pintura líquida con el cuerpo en movimiento ayuda a enfrentarse de forma diferente a la clásica pintura de caballete. La música y el movimiento corporal aporta al proceso un dinamismo propio y miles de posibilidades de intervención sobre el soporte horizontal.
   Referencias de Jackson Pollock, Basquiat y Dubuffet, entre otros.

7. MANDALAS, LABERÍNTOS Y MAPAS (NUCLEO URBANO, MAPA MUNDI).

   El manejo del mundo bidimensional nos lleva a veces al descubrimiento de la idea de mapa, esquema u organigrama. El uso de Mandalas, Laberintos y Mapas ofrecen muchas posibilidades expresivas.   
  
8. CAMINOS DE PAPEL (Trabajos sobre el terreno - Land Art).

  La atención hacia la presencia individual frente al espacio.
  La experiencia estética frente al material inerte, vivo y en movimiento.
  Dialécticas sobre la creación, la destrucción, el reciclaje o la reconstrucción.
  La dimensión humana frente a las dimensiones del material y el espacio de intervención.
  Referenciar autores de Land Art, como Robert Smithson, Christo o Buren, entre otros.


9. MODELANDO EL AIRE. (Esculturas  efímeras  con telas  de plástico fino).
   Se incentivará el uso del azar con los elementos básicos de la Naturaleza. Para esta ocasión homenajearemos al elemento AIRE.
   Se basa en la participación de dos personas para manejar el plástico y hacerlo mover en forma  circular, creando túneles de aire y transformando las secuencias en infinitas posibilidades.     Se buscará un lugar y luz idónea para ambientar el proceso. Sesión fotográfica desde varios puntos de vista.

EVALUACIÓN FINAL
Se considerará la asistencia e interés del alumno en la creación de un criterio evaluador de su aprendizaje.

Cada alumno explicará lo que ha querido conseguir en su obra  y resumirá brevemente algunas experiencias que puede aprovechar para el futuro. 






Presentación del Programa GYM-ART
(Gimnasia Artística con las Artes Plásticas)
desde la Base Conceptual de
LA ESPIRAL DE LA CREATIVIDAD: Usar el Arte como medio de Experiencia y Re-Conocimiento. Una Hoja de Ruta que utiliza los recursos artísticos
para Recorrer Un Camino Desde y Hacía Sí Mismo.
Las Obras resultantes son peldaños o pasos que establecen Hitos
que conducirán, al que lo transite, a terrenos más Allá de lo Humano,
utilizando las propias capacidades y deseos,
creando Huellas que configuren una Trayectoria Personal.

VISITA LA WEB DE NUESTRA ESCUELA DE ARTE

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ISLA KÁRTARE

ARTES PLÁSTICAS PARA LA VIDA.

EL CÁDIZ DE LAS CORTES 1998-2016

EL CARNAVAL PINTADO 1998-2016

PINTURA MURAL Y DECORATIVA

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www.islakartare.com

PROXIMAMENTE EN EL BLOG:

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y.....
mucha mucha PasióN por el Arte.