Estás en un Espacio con imágenes y textos relacionados con el Arte, la Crítica y la Didáctica de las Artes Plásticas. Aquí compartimos Creatividades y sugerimos Ideas para desarrollarlas tanto individual como colectivamente.


PRESENTACIÓN DE PINTURA Y MODELADO

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SUPUESTOS Y PRE-SUPUESTOS DE UN TALLER DE ARTES PLÁSTICAS

CONSIDERACIÓN DEL CONTEXTO DE UN TALLER DE PINTURA 

PARA UN COLECTIVO CON DIFERENTES INQUIETUDES Y OBJETIVOS

 


1. PREPARACIÓN DE UN TALLER:

Previamente a la realización de un taller de Artes Plásticas se debe considerar varias cuestiones:

* La Materia, los temas y Recursos que se van a utilizar según los Contenidos y Objetivos a alcanzar por el monitor.

* El Público al que van dirigidos esos contenidos y ejercicios.

* Los Tiempos que tenemos para desarrollar.

* Considerar las posibilidades y límites de un Taller Online o Presencial.

* El Lugar y las instalaciones que se necesitan o se proveen por la Institución u organismo que organiza o patrocina.


Siguiendo un Guión Standard podríamos considerar varios aspectos a plantear.:

* La Presentación del Monitor: “Quién soy, la historia personal relacionada con la materia. Trabajos realizados y eventos creados.

* Objetivos a desarrollar en la propuesta educativa o experiencias que se quiere desarrollar.

* Materiales que desarrollaremos.

* Tiempo, reajustes según el público.

* Preguntas y respuestas de los asistentes, frente a las dudas que tengan.

* Luego, la presentación de los asistentes al taller. Por lo común se hace una pregunta específica (de donde vienen, quién ha desarrollado la actividad del taller anteriormente, etc,..)

* También se suele preguntar a cada asistente, uno a uno, qué es lo que busca en la actividad y quizá, pedirle una breve reseña de sus experiencias.

 

El Objetivo primordial del primer día, o la primera sesión, es crear un ambiente de comunidad y confianza entre los miembros del grupo.  Animar a introducirse en la materia o en las dinámicas que se van a desarrollar.

 

2.  ESPACIOS Y OBJETIVOS:

 No es incompatible plantear cuestiones técnicas del taller al comienzo de la sesión, para crear un ambiente propicio para las actividades a realizar.

Siempre hay personas que buscan iniciarse, profundizar o desarrollar un proyecto específico.

Es importante que cada asistente comprenda que hay un hilo conductor, una hoja de ruta a desarrollar.    

También unos objetivos a alcanzar que, dependiendo de la materia o actividad, se tendrán que ajustar a los procesos dispuestos, o se propondrá un marco de trabajo donde, siempre, se considere el espacio personal u objetivos del asistente.

Uno de los recursos que utilizo en mis propuestas educativas o dinámicas , es informar bien de los qué queremos realizar en la actividad. Y muy importante hacer entender al participante cuál es el espacio y los tiempos donde pueden desarrollar dinámicas más personales.

Hay personas que no buscan exactamente seguir la hoja de ruta del taller. En estos casos se considerarán sus intereses y se buscarán los temas y actividades más acordes a lo que el grupo va a desarrollar previamente.

No se admitirán proyectos que difieran en enorme medida a una hoja de ruta previa al taller. Si esto ocurre, se asesorará al interesado para que pueda realizar algo relacionado o el lugar o monitor que puede guiarle mejor para su objetivo específico.

 

3.  TIEMPOS:

Siempre en un taller se aceptan “los momentos de caos” o dispersión del grupo.   Comúnmente, suelo hacer una presentación de una cuarta parte del tiempo de la actividad en voz alta para todo el grupo, al cual todo asistente debe escuchar y no interrumpir.

Se debe considerar los tiempos en cada actividad. Hay momentos de silencio, otros de ruido, unos de hablar para todo el mundo y otros para dinámicas más sub-grupales.

 

4. OTRAS ACTIVIDADES:

Crear actividades y dinámicas diferentes a las que se realizan en las sesiones ayudan a enriquecer la experiencia educativa y la cohesión del grupo.

Para actividades de taller de Artes Plásticas hay momentos de “monólogo del monitor”, otros de dinámicas libres donde los asistentes pueden ir a su ritmo.

También se comparten desayunos , meriendas, etc...

Visitas a exposiciones del monitor, del grupo o de autores de relevancia.

También se incluyen momentos de visualización de vídeos con proyector o directamente compartiéndolo OnLine. Impulsamos el amor por los libros (buenos libros) y la Historia del Arte.

 

5. EQUILIBRIOS ENTRE LA INTEGRACIÓN EN EL COLECTIVO Y LA INSPIRACIÓN PERSONAL.

En talleres de Artes Plásticas es muy enriquecedor mezclar materiales, temáticas y procesos.

Como lo más importante en una actividad creativa es fomentar las propias capacidades del asistente, es muy determinante que se mantenga un ambiente donde cada uno desarrolle su proyecto personal y sus intereses.

He visto, a lo largo de mis más de 20 años de experiencia en talleres, que las diferencias de propuestas, estilos y recorridos personales, son en su mayoría, muy enriquecedores para todos.  Aportan ideas y estimula a ver otros caminos.

 La labor del monitor es mantener la cohesión del grupo. Aceptar los sub-grupos, las diferencias y plantear la idea de Unidad en una esfera más abstracta (no en los resultados):

Esto es, la inspiración y el estímulo creativo del individuo en consonancia con el compartir y en la creación de identidades nuevas o renovadas en el ámbito del Mundo de las Artes Plásticas y en la Vida de todos.

Manual de Proyectos Artísticos ((prrp)): El Arte en la Creación de Experiencia y Conocimiento







Un Manual de Proyectos Artísticos Contemporáneos para el fomento de la Creatividad y Crecimiento.
Selección de Temas Clave y Materiales diversos en la Práctica del Arte.


Dossier de Obra y Apuntes para la definición de varios hilos conductores.

Organigramas y esquemas seguidos por Manuel Rey Piulestán, artista plástico andaluz.

CONTENIDOS

INTRODUCCIÓN AL PROCESO CREATIVO.


EL MUNDO DEL ARTISTA.

CREACIÓN DE IDEAS Y PROYECTOS.

NOCIONES SOBRE DIBUJO Y COLOR.

EL AZAR Y EL ERROR.

DISECCIONANDO EL MUNDO DE LA PINTURA.

LA EXPOSICIÓN, LA INSTALACIÓN Y LA INTERVENCIÓN EN EL ESPACIO.

EL PERFIL TERAPÉUTICO DEL ARTE.

SIGNIFICADO, LENGUAJE Y TIPOGRAFÍA EN EL ARTE.

ESTUDIOS SOBRE LA VISIÓN.

EL ARTE COMO FORMA DE CONOCIMIENTO.

CHAMANISMO Y CONOCIMIENTO PERENNE EN EL ARTE.

TEORÍAS DEL ARTE DESDE 1900. (Reseña)

((prrp)) es una recopilación de varias Hojas de Ruta o Temas específicos que ayudan a enfocar el Acto Creativo como un Proceso de investigación y descubrimiento de las posibilidades que surgen en el Azar y el Error.

Resultado de varios años de investigación y desarrollo, con este abanico de propuestas he querido configurar un método y un hacer en la esfera del 
Arte Contemporáneo.

Fórmulas que planteen elementos y métodos con que trabajar creativamente y entender el Arte como Forma de Conocimiento.

*

PUEDES IR A AMAZON DONDE SE VENDE AQUÍ

https://www.amazon.es/dp/B09T2X7PD3


NUEVO CUADERNO DEL VIAJE AL LABERINTO DE CÁDIZ

Ampliamos Biblioteka!

NOS ALEGRA COMUNICARTE NUEVAS NOTICIAS!




Un Cuaderno de Dibujo con varios usos 
LEER, MIRAR, RECORTAR, CALCAR, COPIAR, COLOREAR, ENMARCAR... 
... E INSPIRARSE PARA HACER TU OBRA! 







DESPUÉS DEL ÉXITO DEL PRIMER

LANZAMIENTO,....

 

Aquí encontrarás el segundo Cuaderno de Dibujo de la Serie EL Laberinto de Cádi
en el cual podrás disfrutar de nuevas reproducciones a color 
junto a los dibujos previos a la pintura a la Acuarela.

Un Dosier que podrás recortar y usar como imágenes de Obra enmarcada.

Tienes a tu disposición nuevas Obras reproducidas fáciles de copiar, 
ayudándote a perfeccionar tu percepción visual
ejercitar tu memoria, retención de imágenes 
y agilizar tu mano con el Dibujo y el Color. 

Puedes darle color con lápices, ceras, temperas o acuarelas (con poca agua).


Nivel de dificultad medio.
Para Adultos, Jóvenes y niñ@s.




¿QUIERES VER LAS OBRAS ORÍGINALES?

¡También podrás conseguir la Serie1 en formato Pdf + Tutoriales de Acuarela!











PINTURA COLECTIVA CON LAS BRIGADAS MURALISTAS DE SEVILLA. PRIMAVERA 2021

Obras que hemos realizado en varios Colegios e Institutos de Sevilla. 

en la Primavera de 2021.

La Brigadas Muralistas es una Asociación sin ánimo de lucro donde creamos Obras con los alumnos de diferentes colegios, vinculando a toda la Comunidad eductiva de cada Institución.

Pueden ver más Obras directamente en la Web:

https://www.brigadasmuralistas.es/




















¿Y SI FUERA YO? NUEVO LIBRO DE MARISSA GRECO SANABRIA (Portada ilustrada por Manuel Rey Piulestán)







De los relatos de Marissa Greco Sanabria se podrán decir muchas cosas, menos que te dejan indiferente.
Libres en sus estilos y formas, nunca academicistas, la autora habla con la voz comprometida de una mujer que observa el mundo que le rodea.
La mayoría de los protagonistas de sus escritos son mujeres, mujeres de diferentes edades y enfrentadas con las más variopintas situaciones.
Pueden ser víctimas de su pasado o de sus fantasías; de sus anhelos o de sus locuras, pero nunca conformistas o sin ganas de plantarle cara a las vicisitudes de la vida.
Sus relatos en ocasiones se tornan costumbristas o nos llevan a mundos imaginarios; al de los fantasmas, al de los traumas, o al de los recuerdos.
Pueden ser alegres, llevarnos a la infancia, o a la miseria; pueden incluso confrontarnos con el primer o el definitivo contacto con la muerte.

Marissa Greco Sanabria es una escritora gaditana por adopción (* Sevilla, 1974). A los 22 años recibió la mención especial del jurado en el Certamen Anual del IES Columela de Cádiz, con el relato “La despedida”. Los años siguientes ha publicado en páginas de Facebook, como Relatos Mínimos. En el año 2014 una editorial independiente se interesó por una de sus obras y en su revista “Telegráfica” publicó tres veces; en el blog de esta misma editorial publicó un relato mensual durante un año. En el año 2018 quedó como segunda ganadora del Certamen Isabel Muñoz con el relato “La noche más larga”. En la actualidad está colaborando en la plataforma “Cuerpos esféricos”.

https://www.europabookstore.es/productos/y-si-fuera-yo-marissa-greco-sanabria/









DIBUJO Y ACUARELA. De la Serie "El Laberinto de Cádiz" 2018. Fase 3 del proceso...

Proceso de policromía de dibujo sobre papel.
Serie de más de 60 obras de un viaje por la ciudad laberíntica de Cádiz.

PRÓXIMAMENTE SUBIRÉ NUEVOS VÍDEOS!


¿Quieres saber más sobre el proyecto?
Diríjete a https://www.islakartare.com/laberinto-cadiz-otros-lugares-acuarela/


Feliz Viaje!



Músika: JELSONIC / Saying Goodbye in the Rain. https://lamusicagratis.com/decargar-musica/saying-goodbye-in-the-rain https://lamusicagratis.com/licencia-musica-cc-by ISLA KÁRTARE CLIP Musika: DJ LANG59 / DonT_You_Think_That_I

 Animación con www.canva.com

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La Espiral de La Creatividad es un Proyecto que se dirige a que el Creador sea el Origen y el Motor en las variadas Dimensiones de la Actividad Artística. Encontrará Obras de Pintura, Escultura, Fotografía, Vídeo e Instalación creadas a partir de una Hoja de Ruta Inicial para recorrer el Campo de la Creatividad en el terreno Bi- y Tridimensional.

VISITA LA WEB DE NUESTRA ESCUELA DE ARTE

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ISLA KÁRTARE

ARTES PLÁSTICAS PARA LA VIDA.

EL CÁDIZ DE LAS CORTES 1998-2016

EL CARNAVAL PINTADO 1998-2016

PINTURA MURAL Y DECORATIVA

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www.islakartare.com

PROXIMAMENTE EN EL BLOG:

Estudios de Anatomía Artística,
Autores destacados de la Escultura o la Pintura,
Exposiciones de interés,
Fotografías de los Talleres,
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y.....
mucha mucha PasióN por el Arte.