Estás en un Espacio con imágenes y textos relacionados con el Arte, la Crítica y la Didáctica de las Artes Plásticas. Aquí compartimos Creatividades y sugerimos Ideas para desarrollarlas tanto individual como colectivamente.


PRESENTACIÓN DE PINTURA Y MODELADO

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CUADERNO DE ANATOMIA. Trabajos realizados en la asignatura de Anatomía Aplicada







 
















 










































ANAMORFOSIS, Ejemplo de la relatividad de la Percepción.


¡Anamorfosis!


“Anamorfosis” significa literalmente “transformación” (griego: anamórfwsiV) y se ha aplicado tradicionalmente a una variedad de figuras deformadas que, bajo ciertas condiciones estipuladas, pueden verse en su versión normal.
Tal clase de pasatiempos es trazable hasta la cultura china antigua y muestras de un tipo u otro aparecen en diferentes lugares y épocas. Así, un registro de las técnicas para construir figuras anamórficas cilíndricas se encuentra en “La Perspective Curieuse” (Nicerón s. XVII): la figura cuadriculada original es trasladada cuadro por cuadro a una representación polar (hoy conocida como anamorfosis aproximada). Otra técnica que requiere mucha más habilidad es la de dibujar mirando directamente al espejo, de modo que la mano trace la figura deformada mientras es observada dibujando correctamente. El célebre pintor S. Dalí tiene un par de acuarelas,“Caballero con Mariposa” y “Arlequín”, pintadas de esa manera y con el título genérico de “Anamorfosis”.



Niceron

Por supuesto, el problema se torna más difícil cuando se trata de fotografías. La diversidad de matices (peor aún si de colores se trata) y cantidad de puntos (pixeles) que componen la imagen hacen virtualmente imposible la péctica de cualquier técnica manual. Sin embargo, el uso de las computadoras actuales ha hecho casi elemental la aplicación de la técnica de Nicerón, por ejemplo, a la anamorfosis cilíndrica de fotografías.

 Para ir al link, pinchar aquí

TALLER DE MODELADO y acercamiento a la ESCULTURA CONTEMPORANEA

Del 1 de Octubre de 2010 a Junio de 2011.
Centro Cultural El Bidon, Cádiz.
(JUEVES, 17.00-20.00 hs.)



OBJETIVOS GENERALES;

El objetivo general del taller es motivar a los alumnos al estudio y trabajo artístico e impulsar el desarrollo de las capacidades de cada persona para el proceso y pensamiento creativo.



OBJETIVOS ESPECÍFICOS
Objetivos teóricos

1.Repasar la Escultura a través de los siglos.

2.Profundizar en obras de terracota de diferentes artistas de la Historia.

3.Aprender a manejar conceptos y principios del dibujo, la escultura y la composición.

4.Aproximación a obras y teorías de la escultura contemporánea.

Objetivos prácticos

1.Saber utilizar materiales e instrumentos de trabajo.

2.Desarrollar ideas a través del proceso creativo.

CONTENIDOS


Historia del Arte: Obras de Escultura. La terracota, testigo del Tiempo.

Prehistoria y Neolítico.

Egipto, Mesopotamia, fenicios, griegos, Iberos, Roma.

Aztecas, Mayas, Africa, China

Románico, Gótico

Renacimiento y Barroco.

Vanguardias Artísticas

Contemporaneidad.

Materiales escultóricos.

Nociones de dibujo, forma, volumen y expresión.


EJERCICIOS


Realización de copias de Objetos y Escultura, según el conocimiento e interés del alumno. (en barro)

Ejercicio libre de contornos curvos y/o rectos. (barro)

Ejercicios de figura humana. (barro)

Ejercicios de cabeza, ya sea retrato o a interpretar (barro)

Ejercicios de tema y estilo libre. (barro)

Ejercicios de material, técnica y tema libre.



RECURSOS DIDÁCTICOS Y ESTRATEGIAS METODOLÓGICAS


Exposición de contenidos oralmente y en esquemas en la pizarra.

Libros, imágenes de la Historia del Arte.

Obra original y en fotografías del monitor.

Apuntes, esquemas de los contenidos en fotocopias.

Acercamiento a cada alumno.

Ejecución por parte del profesor de dibujo y modelado en clase.

Ambientación de la clase con música.

Actividades explícitas para el desarrollar ciertas pautas en la creación.

Reproducciones clásicas y otros modelos.



HORARIO Y REQUISITOS


- Habrá un seguimiento libre y abierto para cada alumno según sus conocimientos y experiencias en materia del arte.

- Número máximo de alumnos: 15

- Horas de taller; 3 horas..

- Días de taller a la semana: 1




MATERIALES


Barro y utensilios.

Mesas y soporte para trabajo.

Horno .

Fotocopias para la distribución de información, bibliografía y ejercicios a realizar.

Agua corriente para limpieza.



EVALUACIÓN


Se considerará la asistencia e interés del alumno para crear un criterio evaluador de su aprendizaje.

Se creará un sistema de control y estimación de la calidad de los trabajos a lo largo del taller.

MATERIALES BÁSICOS PARA COMENZAR A PINTAR

LÁPICES, CARBONCILLOS, GOMA DE BORRAR.
CERAS , de diferentes colores.


ACRÍLICOS

Amarillo medio o amarillo cadmio medio.

Rojo bermellón y rojo carmín.

Azul ultramar oscuro y azul cerúleo (cielo).

Verde vejiga.

Negro de humo.

Blanco de Zinc.



ÓLEOS


Amarillo medio y amarillo cadmio medio.

Ocre amarillo.

Rojo bermellón y rojo carmín.

Azul ultramar oscuro y azul cerúleo (cielo).

Verde vejiga.

Tierra siena natural.

Negro de humo.

Blanco de Zinc.



PINCELES


De pelo suave (De meloncillo o sintticos)

Forma cuadrada: Nº 3, 6-10

Forma redonda puntiaguda: Nº1
De pelo duro (De cerda)

Forma cuadrada: Nº 2, 6, 12

Forma redonda: Nº 3, 6-10


AGUARRÁS (O ESENCIA DE TREMENTINA)
BARNIZ ÓLEO BOTE PEQUEÑO (SATINADO)
BOTES, TRAPOS O SERVILLETAS ABSORVENTES.

PALETAS O PLATOS DE PLÁSTICO DURO.
MALETÍN O CAJA PARA GUARDAR LOS MATERIALES.

TALLER DE PINTURA AL ÓLEO Y ACERCAMIENTO AL ARTE MODERNO

Del 1 de Octubre de 2010 a Junio de 2011.
Centro Cultural El Bidon, Cádiz.
(Lunes 17.00-20.00 hs.)


OBJETIVOS GENERALES

El objetivo general del curso es motivar a los alumnos al estudio y trabajo artístico, enfatizando las capacidades de cada individuo para desarrollar su Creatividad.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS

  1. Conocer la Historia del Arte a través del Arte de la Pintura.

  2. Estudiar las diferentes técnicas de Óleo.

  3. Conocer los diferentes tipos y usos de los materiales: Pinceles, espatulas, caballetes, organización de la paleta y mesa de trabajo, etc,.

  4. Aprender a manejar conceptos y principios de dibujo, tono. color, composición y expresión.

  5. Aproximación al arte contemporáneo.

CONTENIDOS

1. HISTORIA DEL ARTE, Exposición de obras de arte centradas en la investigación de la representación de objetos y naturaleza, del paisaje, figura humana y la abstracción.
2. Exposición de obras del monitor en formato fotográfico.
3. Nociones de dibujo, color, composición y expresión.


MATERIALES NECESARIOS

- El material deberá suministrárselo el propio alumno. (En el anexo se incluyen en detalle).
- Cada alumno tendrá libertad de elegir la opción más correcta a sus necesidades.
- Caballete (del alumno o del centro).
- Fotocopias para distribuir información, bibliografía específica y ejercicios a realizar.
- Agua corriente para limpieza y suministro.
EJERCICIOS

  1. Ejercicios de dibujo y composición.

  2. Copia de obras de arte de artistas de relevancia.

  3. Ejercicios de Interpretación con temas variados:
Botellas y cerámica,
Frutas y hortalizas,
Hierro, madera, libros, y otros
Paisajes
Figura humana
Abstracci pictórica.

  1. Preparación del soporte: Bastidor, madera, lienzo, imprimación, mediums, barnices.

  2. Ejercicios libres de collage y pintura a través de una representación no naturalista.

RECURSOS DIDÁCTICOS Y ESTRATEGIAS METODOLÓGICAS

Exposición de contenidos oralmente y en esquemas.
Libros, imágenes de la Historia del Arte.
Obra original y en fotografías del monitor.
Apuntes, esquemas de los contenidos en fotocopias.
Acercamiento a cada alumno.
Ejecución por parte del profesor de dibujo y pintura en clase.
Ambientación de la clase con música.
Actividades explícitas para el desarrollar ciertas pautas en la creación.
Material del monitor para exposición y trabajo en clase.


HORARIO Y REQUISITOS

- El taller estará abierto a todo interesado, con un mínimo de edad de 20 años. (Se podrán crear grupos por edades).
- Habrá un seguimiento libre y abierto para cada alumno según sus conocimientos y experiencias en materia del arte.
- Número máximo de alumnos: 15.
- Temporalización: Una clase a la semana de 3 horas .


EVALUACIÓN FINAL

Se considerará la asistencia e interés del alumno en la creación de un criterio evaluador de su aprendizaje.


Manuel Rey Piulestán, Cádiz, 2010-2011

TALLER DE PINTURA AL ÓLEO Y ACRÍLICOS

Del 1 de Octubre de 2010 a Junio de 2011.
Centro Cultural El Bidon, Cádiz.
(Miercoles 17.00-20.00 hs.)

CONTENIDOS



MATERIALES

Paleta

Pinceles: De pelo duro y pelo suave. Distintas formas.

Colores de óleo y acrílicos: Productos del mercado . Diferencias.

Pigmentos, básicos y de gran calidad.

Esencia de Trementina (Aguarrás puro)- Sustituto de aguarrás-Disolvente universal.

Barnices y mediums.

Soportes especiales para óleos y acrílicos. Papel, lienzos, cartón gris o de proyectos,..

Utensilios: Trapos, botes, ropa adecuada, caballetes,…

Limpieza de materiales y manos.



TEORÍA DEL COLOR

Colores Primarios, Secundarios y Terciarios.

Colores Tierras.

Uso y abuso del Blanco y el Negro.



TECNICAS DE PALETA

Orden de los colores

Mezclas

Degradaciones

Uso y abuso del aguarrás.

Limpieza de la Paleta y alternativas de reciclaje.



ENMARCADO

A pintura.

A listón.



TEMÁTICA A DESARROLLAR



Circulo Cromático.

Degradaciones de colores a la base o soporte de pintura.

Degradaciones de un color a otro.

Degradaciones de un color al Blanco o al Negro.

Pintura abstracta Geométrica.

Pintura de fantasía o imaginación.

Uso del Banco de Imágenes como punto de Partida (Fotografías o Obras de Arte).

Bodegones, Paisajes, Flores, Personajes, Animales, Retratos,..

Pintura del Natural:

Bodegones: objetos y naturaleza muertas.



VALORES EXPRESIVOS



Capacidad de Concentración y Análisis del Dibujo.

Uso enriquecido del color.

Gestos, Expresiones, Determinación,…

Entrega, Confianza, Fantasía,…



INTERCAMBIO DE IDEAS Y TÉCNICAS



El trabajo creativo en compañía es un factor importante en el estímulo, confianza y desarrollo de ideas y técnicas.

El juego y la improvisación son actitudes solicitadas por el alumnado.

Las técnicas de pintura directa sin varias capas, rápida en sus efectos, es la norma común.

Llevarse el trabajo del día a casa y exponerlo a los familiares es un factor motivador que además enriquece las relaciones entre el alumno, los amigos y la familia.



Tlf: 675 84 93 50

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EL FENG SHUI DE LA PERSONALIDAD Y EL COLOR.


Los colores a menudo dicen sobre la salud y animo de las personas. Es difícil ver a un niño lleno de juventud y vitalidad con tonos grises o una persona deprimida con tonos primaverales, así mismo una vivienda también se viste con determinadas ropas según las personas que la habitan

Autor: Elsy Mata Marcano

En general las personas nerviosas, hiperactivas, dispersas o excitables tienen que evitar colores en exceso Yang: Rojos, amarillos, anaranjados o muy chillones. Son más acertados colores neutros y suaves que serenan y tranquilizan. Las estadísticas observan que los automóviles mas accidentados son de color rojo, la relación estres y rapidez es patente.
Si la habitación la ocupa una persona tímida, apática, friolera o con tendencia a la depresión evitaremos colores muy Yin. El negro, el azul oscuro, el verde sin luz, o tonos grises hundirían a la persona mas profundamente.

Los colores más cálidos representados en la primavera como los salmones, amarillos, o tonos luminosos pueden estimular el movimiento y resultar adecuados.

La actividad de una zona particular
En un dormitorio de pareja hay que ser prudente con la presencia excesiva de colores como el negro, verde oscuro, gris que pueden resultar demasiados fríos. Para un dormitorio de pareja suelen aconsejarse tonos basados en el rosa pálido, ámbar o melocotón en tonalidades pastel. Los colores neutros y blancos pueden estar bien si el conjunto muestra detalles de cierta calidez.
En el comedor no conviene abusar de colores chillones que no permiten relajarse ni tampoco de tonos oscuros que dan un toque de tristeza al lugar. Pueden ser interesantes colores cremosos, amarillos en tonos suaves. Estos consejos siempre se adaptan a la luz natural así como al mobiliario y decoración.

En la cocina de una vivienda pueden utilizarse tonos basados en la tierra (ocres, teja, beige, etc.) evitando la frialdad que no estimula el placer de cocinar. En una cocina industrial donde se da gran importancia a la facilidad de higiene y la pulcritud la presencia del elemento Metal es más tolerable.

En un recibidor puede ser un consejo decantarse por colores claros, luminosos, alegres que inventen a entrar con buen ánimo. Un recibidor oscuro y penumbroso produce un Qi decaído al entrar a la vivienda.

No es aconsejable imponer ningún color que incomode o disguste a la persona que va a utilizar el espacio. El Feng Shui busca el equilibrio y utilizar cualquier información de forma fanática o estricta puede causar peor resultado que una corrección en si misma. En una casa familiar hay que hacer votos de unidad para llegar a un buen acuerdo, intentando respetar los espacios individuales. Sobre el gusto personal.
También hay que decir, que un cambio fuera del gusto habitual a veces es necesario, pues a menudo cristalizamos malos hábitos o aspectos relacionados con endurecimiento de la sensibilidad. Es similar a quien se adapta a escuchar el sonido muy alto, al humo de salas cargadas, al exceso de sal o en el caso que nos ocupa a ciertos colores que influyen negativamente. Pueden empezarse con pequeños cambios que dan cabida a otros mayores.
Es posible que si usted sugiere pintar toda la casa de nuevo, alguien de la familia se ponga en guardia, pero si empieza por algo más pequeño se acoja la propuesta. También es posible introducir el color a través de cambios menores en la decoración como colchas de cama, cortinas, una lámina o pintura, etc. Si los cambios tienen éxito darán pie a tratar otras áreas por la necesaria integración.

Feng Shui de los colores

Las efectos positivos y negativos, y cómo utilizarlos, según el Feng Shui

El Feng Shui es una disciplina que estudia la ubicación correcta e integración de un espacio dentro de un entorno para lograr que los que estén allí tengan buena salud, vitalidad, armonía y prosperidad.

Nacido en China hace más de tres mil años, el objetivo en sus orígenes era encontrar la correcta ubicación para situar una explotación agraria. Luego su aplicación fue cambiando y ampliándose a los ambientes urbanos e interiores.

Los principios del Feng Shui se basan en la observación. Para esto se tienen en cuenta los ciclos naturales, la orientación magnética, los vientos dominantes, las características geográficas del entorno, y la presencia del agua, vegetación y fauna del lugar.

En el Feng Shui existen tres escuelas fundamentales:

· La escuela de la direccionalidad: Es la que prioriza el cálculo astrológico. Asociada al tiempo. Es la más arraigada en la tradición y cultura chinas.

· La escuela de las formas: Está asociada al espacio. Se fundamenta en el estudio de las formas, elementos y colores.

· La escuela intuitiva: Adapta los principios esenciales del Feng Shui a la forma de ser y vivir occidental actual.


El Feng Shui y los colores

¿Por qué nos gustan algunos colores y otros los rechazamos? ¿Por qué algunas veces decidimos usar un color en particular y otro no lo usaríamos jamás?



Los colores se clasifican según Cinco Elementos: Fuego, Tierra, Metal, Agua y Madera. Cada uno tiene una energía particular, favoreciendo ciertas cosas y debilitando otras.

Por ello, siempre hay que buscar el momento adecuado para cada color.

Haz clic aquí para:

- Conocer las propiedades de los colores que corresponden a cada elemento
- Saber cuándo usar cada color
- Saber en qué ocasiones no usar determinados colores



Feng Shui de los colores

El Elemento Fuego: Colores rojos y naranjas

Mayormente este color es utilizado por aquellas culturas que viven en climas fríos, por su connotación de calor y vitalidad. La energía del fuego es expansiva. Por eso cuando se utiliza el rojo la presencia de la persona se agranda, el rojo exalta y atrae la atención hacia nosotros.

Por eso el uso del rojo da poder e inspira confianza en quien lo usa. El rojo induce a que los demás tomen decisiones rápidas, sin pensar e incluso agresivas. Por eso es conveniente evitarlo cuando se necesiten que las otras personas sean pacientes y detallistas con uno.

El rojo se debe usar en las siguientes situaciones:

· Para convertirse en la atracción de una fiesta.
· Para que lo miren a uno
· Para que el otro se decida
· Para exaltar la competencia.

No debe usarse:

· Para afrontar una situación conflictiva
· Para la primera cita laboral
· Para reunirse a estudiar.


El Elemento Madera: Color Verde

Este color es transicional. No se usa mucho, porque es complicado conseguir el tono adecuado que combine con nuestra piel, para que no parezca amarillenta. En la antigüedad las novias se vestían de verde para expresar su fertilidad, los ejércitos también lo utilizaron en la época expansionista.

El verde sugiere crecimiento, ideas nuevas, ser original.

El verde debe usarse para:

· Futuras mamás.
· Maestras jardineras
· Diseñadores y artistas
· Reunirse con amigos

No debe usarse:

· Para visitar enfermos
· Para asesorar a alguien
· Para firmar un contrato



El Elemento Metal: Colores Blanco y Plateado

El metal representa un estado de máxima densidad de la materia. Expresa el valor de lo

material. Puede aparecer en la vestimenta de uno en forma de color blanco o de objetos brillantes.

Cuando uno se viste así da una imagen limpia, pulcra, induce en los demás un comportamiento cuidadoso, educado y reflexivo.

Se debe usar para:

· Una reunión formal.
· Una entrevista laboral
· Para un examen

No debe usarse:

· Para diversión
· Para ir a bailar
· Para estar con niños.



El Elemento Agua: Colores negros y azules


El agua es un elemento que se adapta al lugar donde está, complementa a los demás pero también los modifica de forma sutil y persistente.

El negro es un color que combina con todo, siempre luce fino aún cuando la tela no lo sea. Estiliza a la persona y oculta las imperfecciones del cuerpo. Por lo tanto lo que expresa el color negro es que el otro se acerque, se exponga y descubra nuestro interior y el suyo propio.

Al absorberlo todo, el negro es un color misterioso e induce a los demás a conocernos, a abrirse, a mostrarse y a la confianza.

Se debe usar para:

· Una primera cita
· El psicoanalista
· Una conversación íntima
· Seducir

No debe usarse para:

· Una entrevista laboral
· Vender algo
· Presentar un proyecto
· Convencer a una audiencia



El Elemento Tierra: Colores Amarillos y Naturales

Estos colores suelen usarse en climas fríos para transmitir calidez y bienestar. Son colores tranquilizadores que indican estabilidad, solidez y apego a lo tradicional.

Son colores que transmiten familiaridad. Se deben evitar cuando uno quiera parecer dinámico e innovador.

Se deben usar para:

· Cuando nuestra pareja decida presentarnos a su familia.
· Para recibir algún pago
· Para firmar contratos
· Para visitar gente enferma
·
No debe usarse:

· Para salir de la rutina
· Para presentar un proyecto
· Para la competencia
· Para sobresalir.

LAS FASES DE LA CREATIVIDAD

Una mirada al desarrollo nos lleva a otra parte del bosque. Aquí estamos hablando de cambios en diferentes puntos del ciclo vital, cambios en como vemos y experimentamos la vida, que se combinan con una diferente perspectiva psicológica, emocional, e intelectual.
Así como no se le puede enseñar a un niño a leer antes de que tenga un desarrollo que le permita estar listo para hacerlo, ciertas cualidades de la mente en la edad adulta permiten hacer lo que no pudo ser realizado en otro tiempo. Por ejemplo, la sabiduría no puede ser enseñada. Es una mezcla del desarrollo, gracias a la edad, del conocimiento, de la experiencia práctica de la vida, y de las funciones del cerebro que permite que integremos todas esas cuestiones para alcanzar nuevas metas, que luego se puedan aplicar a una variedad de circunstancias en la vida. Esa es la cuestión por la cual es, usualmente, más fácil que una persona adulta resuelva problemas y defina múltiples estrategias para ocuparse de ellos. En la edad adulta, podemos aprovechar este ímpetu del desarrollo para energizar nuestra creatividad y esforzarnos por explorar nuevas ideas o realizar cambios.


Las cuatro fases del desarrollo
Existen cuatro fases del desarrollo: la reevaluación, la liberación, la incorporación de ideas y conceptos, y la repetición. Estas cuatro fases dan forma al crecimiento de nuestra energía creativa, y a la manera en que nos expresemos durante nuestros años de adultez. Al igual que la condición humana, los ritmos y la duración de estas fases son fluidos y discontinuos. Sus secuencias, pueden contemplar variaciones muy significativas. Pueden necesitar de cierto tiempo, por lo que podrían precisar de varios años para que esta variación se haga tangible.



Todos tenemos el potencial de experimentar cada fase, pero no todas estas fases pueden ser expresadas perceptiblemente. Por ejemplo, una poca actividad de evaluación y una poca activación de la liberación, podrían ser compensadas con una gran incorporación de conceptos e ideas. Cada fase se define por una combinación en la que interviene nuestra edad cronológica, nuestra historia, y nuestras circunstancias.



1. Fase de reevaluación
Esta fase, comienza a partir de los 50 años, ya que nuestra expresión creativa es intensificada por un sentido de crisis o búsqueda. La "crisis de la mediana edad" es un término que oímos muy a menudo, donde a pesar del sufrimiento la mayoría de los adultos busca formas de hacer su vida y trabajo cuestiones más gratificantes. La fase de la reevaluación combina la capacidad de la reflexión profunda, con un fuerte deseo de crear un nuevo significado a la vida.



2. Fase de liberación
Se trata de una fase típica en un hombre de 60 o una mujer de 70 años, donde los esfuerzos creativos se recargan con una nueva energía, proveniente de un nuevo grado de libertad personal. Se puede encontrar mucho en el retiro o cuando cambiamos completamente nuestra rutina de trabajo. La gente tiende a sentirse cómoda sobre sí misma en esta etapa, sabiendo que si incurre en alguna equivocación, ello no implicará que cambie la imagen que los demás tienen de él o ella, y, lo más importante, no implicará que cambie la imagen de sí mismo. La expresión creativa en esta fase incluye a menudo el pensamiento de “¿Si no es ahora, cuando?”. Esto proporciona un nuevo contexto para la experimentación, lo cual es muy liberador y le agrega mucha riqueza a nuestras vidas.


3. Incorporar conceptos e ideas
En esta fase, que llega alrededor de los 60 o 70 años, sentimos un urgente deseo de encontrar un significado más palpable a la historia de nuestras vidas, que se representa en un proceso de mirar atrás, reflexionar, y pensar de cara al futuro. También comenzamos a vernos como "encargados de la cultura," y deseamos contribuir con lo que hemos ganado en sabiduría y experiencia. La expresión creativa en esta fase incluye a menudo una autobiografía y la transmisión de historias vividas, la filantropía, el activismo en la comunidad, y la colaboración como voluntarios.



4. Fase de repetición
Esta fase, comienza a partir de los 80 años, y refleja la energía de la edad avanzada, en la cual la expresión creativa se forma por el deseo de contribuir a un nivel personal o comunitario para afirmar vida, tomar el cuidado de un negocio que todavía no ha terminado de hacerse, celebrar su lugar en la familia o comunidad, y elevarse en el reino espiritual.
La creatividad no es solo para los artistas.
Howard Gardner, un notable experto en desarrollo humano, describe dos tipos de creatividad: Creatividad con "C" y creatividad con "c". Cuando Einstein desarrolló la teoría de la relatividad, practicaba una creatividad con una "C" y cambió un campo entero del pensamiento. En cambio, la creatividad con "c" emerge del entorno de la vida diaria, como por ejemplo cuando tratamos de que nuestras compras se ajusten a nuestro presupuesto.

"Todas las personas cuentan con ciertas áreas en las cuales tienen un interés especial", afirma Gardner. "Podría ser algo que hacen en el trabajo, como por ejemplo la manera en que escriben sus notas, como hacen su trabajo artesanal en una fábrica, o la forma en que dan una clase. Después de trabajar durante un cierto tiempo pueden conseguir ser bastante buenos, tan buenos como cualquiera a quienes admiran en su profesión".
¿Necesitas una idea?: 3 pasos para alimentar tu cerebro de ideas

Las ideas se generan, por la fusión de ideas, experiencias, conocimiento, imágenes hasta chistes. Pero, a mayor cantidad de experiencia y conocimiento, mayor la probabilidad de fusión. Alimenta tu cerebro en tres (3) pasos
De esa fusión, surge algo nuevo, que es el inicio de algo innovador (Ver Innovación vs. Invención ¿Cuál es la diferencia? ).
Pero para que eso ocurra, tiene que haber algo que fusionar, pocos átomos generan pocas reacciones químicas. Poco conocimiento e ideas, poca creatividad.

1. Leer, leer leer.
¿Descubriendo el agua tibia? Realmente no. La lectura es una fuente de conocimiento vital etc etc etc. Pero esto no es una clase de cómo criar a tus hijos II.
Una de las claves para generar ideas, es leer mucho, pero no algún tema en profundidad, sino mucho conocimiento general. Mantente enterado de muchas áreas; yoga, cocina, acciones, viajes, tantra.
Revistas de conocimiento general, como reader´s digest, yahoo.com, (hay mucho ejemplos) son ideales. La idea es, con esa gran cantidad de conocimiento general, provocar choques de ideas de campos totalmente diferentes ( ej: yoga-viajes), y tienes una pagina web, de contenido sobre sitios y centros especializados en yoga. (Ver asesoramiento para desarrollar página web de contenido).
La aplicación de conocimiento de un área, en otra es una de las fuentes más exitosas de innovaciones


2. Viajar y conocer otras culturas
Funciona la técnica del desplazamiento.
Viajar, ver otros modelos, formas de vivir, negocios. Y esto no significa salir del país. La región, a 2-3 horas
de tu casa puede ser una fuente de ideas perfecta.
Nuevos paisajes, sonido, sabores, texturas, formas, todo es alimento para la creatividad.
Simplemente visita sitios que no hayas conocido. No tiene que ir a China para ser creativo. Incluso en tu propia ciudad.
3. Toma el tiempo para experimentar.
Este es el más difícil. Por familia, sociedad, comodidad, “asumimos” (craso error en innovación), que un grupo de alpinismo, de lectura, o de primeros auxilios no es productivo, no tiene nada que ofrecerte.
Participa de actividades nuevas, ve aun restaurant de comida extranjera, asociaciones no gubernamentales que nunca hayas visitado: Algo que no tenga nada que ver con tu trabajo, y tu área.
Si eres profesional creativo, toma un curso de finanzas, si eres un financiero, ve y toma un curso de cocina. La idea es que te sientas inseguro, ignorante, abierto a cualquier posibilidad y a aprender.
Si hasta ahora no se ha ocurrido la idea de tu vida, es por que tal vez tienes solo una de las dos ideas, uno de los dos átomos para la reacción química. Vamos, sin miedo, a ser creativos 7x24.

Por Fabián Rueda

Consultor gestión de innovación y creatividad

MSc Gerencia de Innovación y Tecnología

Director de Innovación para todos

El test de los Colores. Revista de la Diosa Dorada.

http://www.egrupos.net/grupo/ladiosadorada

¿Sabías que existe un color que refleja tu personalidad? y que si sabes cuál es tu color y lo incluyes en tu vida diaria, TODO se te facilitará.

El color es mucho más que una paleta para usarse en la ropa, el maquillaje, la decoración, en los gustos personales, etc.
Existe una teoría que dice que cada matiz del espectro de color, manda una vibración que se conecta al Chacra (el centro energético) de tu cuerpo. Cuando el Chacra está en desequilibrio puede rebalancearse absorbiendo las vibraciones del color.

Todos respondemos a las vibraciones del color, lo mismo emocional que psicológicamente, ya que los colores pueden estimular un estado de ánimo y cambiarlo. Así que... debes saber que existe un color que refleja tu personalidad y la manera en la que expresas tu fuerza y tus debilidades, y claro, si lo incluyes en tus actividades diarias, tu vida sentimental, emocional y hasta profesional, se verán beneficiadas y tu vida será más positiva y segura.

¿Sabes cuál es el tuyo?

Para obtener tu color tienes que reducir tu fecha de nacimiento a un solo
dígito.
Por ejemplo, si naciste el 13 de diciembre de 1952, tendrás que sacar los números
de la siguiente manera:

Los dos primeros dígitos ya los tienes - 13 – que equivalen al día, después al mes de diciembre le corresponden los dígitos - 12 - que equivalen al duodécimo mes del año, y a continuación - 1952 - que son los dígitos del año de tu nacimiento.
A continuación tendrás que sumar todos los dígitos: 1+3+1+2+1+9+5+2=24, después 2+4=6.
Tu número sería el 6.

1 ROJO:

No puedes evitar darte siempre a notar. El rojo es un color que llama mucho
la atención y demanda la acción. La gente roja es apasionada, vive el momento y le gusta experimentar cualquier cosa nueva, pero tiene un período de atención muy corto. Además son directos y honestos, y aunque a la gente pueda no gustarles lo que dicen o piensan, por lo menos ya saben a lo que se atienen con ellos. Guardar sus emociones puede enfermarlos. En lo laboral, son mejores líderes que seguidores y muchas veces prefieren ser sus propios jefes.

2 NARANJA:

La gente naranja es muy emocional y sensible a los sentimientos de los demás. Odian a la gente ventajosa, lo que los vuelve mediadores y perfectos y muy aptos para hacer carrera en consultoría, trabajo comunitario o política. Son extremadamente sociables y su actitud relajada los hace personas divertidas con las que todo el mundo quiere estar, aunque saben muy bien cuándo tomar las cos as en serio. La gente de este color puede hacer evidente características en los demás, que ellos prefieren ignorar, y por ello a veces la gente puede darles la vuelta. Su punto débil es la baja estima cuando se sienten deprimidos, la comida se vuelve su tabla de salvación emocional, lo mismo comer como locos que, quizá no probar bocado.

3 AMARILLO:

La gente amarilla tiene un cerebro privilegiado y si no están con mentes como las suyas se aburren fácilmente. Pueden tener una forma verbal muy divertida y aguda, aunque a veces pueden volverse "perruchos". Si lo que dicen no revela lo que sienten, su expresión lo hará. Los libros los atraen muchísimo, pero en cuanto entiendan la anécdota o el tema, los abandonan.
Son excelentes escritores cuando su mente va mucho más adelante que sus acciones. El periodismo es una actividad que puede funcionarles, porque pueden tener la capacidad de convertir la noticia más aburrida en algo estelar. Su carácter meticuloso puede funcionar bien en profesiones como contaduría, finanzas, mercadotecnia y computación. Son propensos al insomnio, porque tiene estimulada la parte izquierda del cerebro, haciendo que su mente esté alerta, incluso de noche.

4 VERDE:

El espacio personal es muy importante para la gente verde. Les gusta la compañía, pero tienen que huir cuando se sienten atrapadas; actúan primero y se fijan en las consecuencias hasta después. Creen en el orden y en darse tiempo para ordenar sus ideas. Prefieren trabajar a su manera que en compañía. Si son propios empleados, planean el futuro y no toman riesgos. Si algo rompe su estructura de trabajo o modus operandi, no dicen nada, pero la tensión se refleja en sus hombros y su espalda. Están colgados de sus emociones y profesiones. Eventualmente, requieren de una limpieza y física profunda. Las carreras perfectas para la gente verde son la aromaterapia, jardinería y floristería.

5 AZUL:

Las personas azules son muy buenas para contar historias. Tienen una vívida imaginación y un instinto maternal que atrae a los niños. Su gran poder para sanar los puede hacer extraordinarios doctores o enfermeras. Tienen una gran necesidad de comunicarse y cuando no lo logran, frecuentemente se enferman de gripe o de la garganta. La verdad y la honestidad son fundamentales para ellos, por eso pierden toda la confianza cuando alguien los traiciona. Son testarudos y defienden sus creencias hasta el fin, lo que los hace buenos debatiendo. La música es su clave para relajarse.

6 ÍNDIGO:

Son profundos y misteriosos. Nunca nadie está seguro de quiénes son en realidad. Las personas índigo se involucran absolutamente en algo, o bien se quedan fuera por completo. Les gusta ofrecer ayuda y consuelo, pero les es muy difícil pedirlos como correspondencia. Tienen muy bien entonado su sexto sentido, piensan en una persona y ésta llama en unos minutos por teléfono y tienen muchos sueños premonitorios. Pueden ser buenos psicoterapeutas. Siempre son optimistas y ven los positivo de cualquier situación. Son propensos a desequilibrios hormonales.

7 VIOLETA:

Las personas violetas son ideales para seguir una carrera de modas, diseño de interiores o bellas artes. La costumbre que tienen de escoger lo más costoso de las tiendas tiene que ver con su buen ojo para la calidad. De su poderosa imaginación fluye constante creatividad y algunas veces mezclan realidad y fantasía, lo que los hace perfectos para los espectáculos. Si su trabajo no satisface sus deseos creativos, su imaginación salvaje puede extrapolarse y, a veces, sienten que no caben en ninguna parte, incluso con su familia y amigos. La gente violeta es propensa a dolores de cabeza y a sentirse como "sacados de onda". El suprimir su creatividad puede causarles artritis.

8 ROSA:

Son los anfitriones perfectos y hacen que la gente se sienta de maravilla en sus casas. Pueden volver los ingredientes más comunes en una comida gourmet.
La gente rosa casi siempre se muda de donde nació y sólo regresa de visita, nunca a vivir de nuevo ahí. Creen que todo esta conectado en algún nivel. Prefieren que otros tomen la estafeta de la carrera, aunque les pertenezca. Ven el potencial en cualquier persona y tratan de guiarlos en la dirección correcta, ya sea labora o sentimentalmente. La administración es perfecta para ellos. Son pacientes y comprensivos, pero un buen día, pueden explotar como un volcán. Suelen guardar la tensión en la parte baja del cuerpo, por ello, cuando se sienten tensos, es recomendable que hagan ejercicio.

9 ORO:

Todo mundo quiere acercarse a la gente "dorada". Cuando eran niños, los adultos confiaban en ellos y los desconocidos les contaban sus secretos más ocultos. Pueden ser maestros excepcionales y usar su experiencia personal para hacer de sus acercamientos algo muy especial. Tienen un talento increíble, del que todo el mundo se entera, menos ellos. Son perfeccionistas y se exigen mucho a sí mismos. Fallar es casi inaceptable y ven la vulnerabilidad como una debilidad. Por ende, mostrar sus emociones puede ser una dificultad. Por ello, a veces padecen síntomas de gripe - aunque no la tengan- y tienen problemas con su sistema inmunológico. 

Enviado por Jerónimo. ¡Muchas gracias!

Técnicas para usar la totalidad del cerebro para afrontar la adversidad

La lucha más grande de un líder frente a la adversidad no son los obstáculos externos por grandes que éstos sean. La verdadera lucha se da en su mente. Aprende cómo utilizar tu cerebro para mantener el optimismo

EL LENGUAJE DE LOS COLORES.


(No recuerdo de donde he sacado este artículo pero me parece interesante)

El blanco y el negro, independientemente de sus características científicas como carencia de color, o de unión de todos los colores, han sido considerados opuestos, en relacion al Bien y al Mal. El blanco representa la pureza, la nobleza, la claridad. El negro es el color de las tinieblas, de la noche, del mal.


Los colores de los rayos del sol, de la luna, y otros colores presentes en la naturaleza, servían a los antiguos adivinadores como soporte para algunas de sus profecías.

Desde los valores adjudicados por el Cristianismo (blanco al Dios Padre, azul al Hijo, rojo al Espíritu Santo), y teniendo en cuenta los distintos colores que identifican los lujosos ropajes de deidades como Iemanjá, Ogun, Oxun, y muchos dioses, héroes y señores que pueblan otras religiones, o los ritos afro-brasileños o afro-latinos en general, los colores han pasado a detentar un carácter profano, de virtudes más o menos benéficas, que también se relacionan a las creencias folckloricas de cada lugar y cada civilización.

Actualmente se atribuye en general estas cualidades a cada uno de los colores enumerados. Más adelante, en otros artículos, nos referiremos a cada uno en particular, relatando el origen de la creencia.

AMARILLO: Riqueza, gloria, esplendor y nobleza.
AMARILLO PALIDO: Infidelidad, traición.
AZUL: Fidelidad, piedad, sabiduría. Es el color de los niños.
BLANCO: Pureza, Fe, Creencia, Bondad, Inocencia, Caridad, Modestia.
GRIS: Dolor, melancolía y tristeza. Duda.
GRIS METALICO: Fuerza y Coraje.
LILA: Amor puro, platónico, amistad.
MARRON: Humildad.
MARRON OSCURO: Dolor intenso.
NARANJA: Pasión, deseos de gloria.
NEGRO: Duelo, tristeza, deseo o intención de muerte.
ORO: Poder, riqueza, abundancia, magnificencia.
PÚRPURA: Signo de la realeza.
ROSA: ternura, juventud, amor inconstante. Este color se atribuye a las niñas.
ROJO: Vida apasionada, amor, fuego, cólera.
VERDE: Esperanza en esta vida terrenal y en la vida eterna. Afecto.
VIOLETA: Constancia.
MORADO: Penitencia.
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La Espiral de La Creatividad es un Proyecto que se dirige a que el Creador sea el Origen y el Motor en las variadas Dimensiones de la Actividad Artística. Encontrará Obras de Pintura, Escultura, Fotografía, Vídeo e Instalación creadas a partir de una Hoja de Ruta Inicial para recorrer el Campo de la Creatividad en el terreno Bi- y Tridimensional.

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