NUEVO ESPACIO CREATIVO CAMINOS DEL ARTE DE SEVILLA. Talleres de Pintura y Dibujo para todas las Edades.

Este 2023 está siendo muy renovador con la apertura de un nuevo Espacio para la Creatividad en Sevilla.   
CAMINOS DEL ARTE # Sevilla, se configura como un Centro asociativo donde compartir tus intereses creativos en colectivo. 
Como fundador, yo Manuel R.Piulestán, te ofrezco un Espacio y unas Actividades con Sede en la Zona Norte de Sevilla.

VEN A INSPIRARTE EN NUESTROS TALLERES.

¿QUÉ COMPARTIMOS?

* DIBUJAR A PASTEL O CARBONCILLO.
* PINTAR TU CUADRO.
* INVESTIGAR EN NUESTRA BIBLIOTECA (CON MÁS DE 300 LIBROS DE ARTE)

* ACTIVIDADES DE PINTURA DE TALLER Y AL AIRE LIBRE!

* VISITAS GRUPALES A EXPOSICIONES DE ARTE. (Entra en el grupo de Whatsapp AQUÍ)

¿Qué actividades nos gusta realizar?

• Talleres para todas la edades.
• Pintura al aire libre, en el parque El Alamillo.
• Exposiciones de Participantes.
• Visitas a Exposiciones de la Ciudad y a sus inauguraciones.

CAMINOS DEL ARTE: Surcos para Crear tu Estilo Personal y Vivir del Arte

 

Clases grupales y particulares de dibujo, pintura, escultura e historia del arte. Para niños, jóvenes, adultos, mayores, estudiantes y aficionados al arte. Modalidades online y presencial.

 

En Caminos del Arte, nuestra filosofía es hacer que el arte sea un motivo de estímulo para una vida más creativa y llegar a personas del mundo real en una era cada vez más digitalizada. 

Nos preguntamos cuál es la esencia de la creación, qué define la originalidad de una obra y en qué medida los objetivos determinan un proceso creativo. 

Entender los fundamentos del arte y ejercitar la propia creatividad son los caminos ideales para producir obras de diferentes estilos bajo un objetivo común: la propia inspiración.

 

En Caminos del Arte, vemos la creatividad como una forma de ver nuestra propia individualidad. Aquí reunimos varios aspectos de nuestras habilidades y talentos para hacer nuestro propio recorrido impregnado del saber de maestros del Arte. 

Compartimos una pasión en evolución: la sorpresa y el gozo de ver tu obra hecha realidad.

 

Nuestra metodología de creatividad en espiral nos permite explorar los contenidos ocultos de tu actividad artística, utilizando mapas visuales, organigramas y esquemas para construir las hojas de ruta iniciales que conformarán el marco en el que se afronta el proceso de la creación. 

Desde este enfoque, recorremos nuestro viaje interior a través de varios modos de analizar las capas de nuestras incógnitas y llegar a los resultados que queremos transmitir en nuestra acción artística.

Nuestros objetivos principales son:

 

Educar la mirada y la habilidad en el dibujo "realista" para luego ir más allá.

Considerar tu emoción y energía en el proceso y en el resultado final.

Dialogar con la materia y las herramientas que utilizamos en el proceso, considerando el lugar donde creamos la obra.

Elegir tu discurso y los temas para que sigan un hilo conductor común: tu historia a transmitir.

En Caminos del Arte, seguimos varios temas y estilos para inspirar nuestros caminos. Desde estudios sobre las capas en un cuaderno de arroz hasta cuadros geométricos o esféricos, exploramos diversas formas de expresión artística y animamos a nuestros alumnos a hacer lo mismo.

 

Hola, soy Manuel Rey Piulestán, seguidor de esta línea de investigación del arte. Soy artista, profesor de artes plásticas y fundador del espacio Caminos del Arte en Sevilla. Como mediador artístico, me gusta asesorar a colectivos de personas de diferentes edades y búsquedas, incentivando el desarrollo de su propia creatividad, su interés por el arte y otras formas de mirar.

 

Después de mas de 20 años dedicado a la formación en artes plásticas en centros culturales para colectivos de diferentes edades, fundé la Asociación Caminos del Arte con sede en Sevilla. 

En este espacio, descubrirás diferentes recorridos de experimentación en las artes plásticas y llevarás tu creación personal más allá de tus límites.

https://caminosdelarte.com

FLAYER DE LA AGENCIA ISLA KÁRTARE

VISIÓN VERSUS INSPIRACIÓN. Exposición en la Galería Ronda Barcelona. Mayo 2022

La Visión frente a la Inspiración como motores de la Creación Pictórica

Después de la última de Exposición realizada en el Castillo de Chipiona, en tiempos de cuarentena, vengo a mostraros el desarrollo de mis experiencias e investigaciones en torno a la relación del Arte Pictórico, la Visión y la Inspiración.

Por lo común, el artista plástico dedica un tiempo de su vida al desarrollo de su percepción visual para crear imágenes “naturalistas”. Pero el Arte es más que esto.
Crear implica también elaborar Contenidos que sugieran ir más allá de lo visto. La Inspiración es el motor que mueve este proceso.

Viajar por los caminos de la Inspiración supondrá extenderse más allá de lo que el artista ve a través del ojo y conformará puntos de vista motivadores para hacer presente la singularidad de una Obra.

Las relaciones entre estos dos fenómenos plantea más preguntas que respuestas. Es aquí donde el espectador definirá su motivación frente a la Creatividad.

¿Te inspira esta Forma de Pensar la Creación?

Inauguración: Mayo de 2022  en la Galería Ronda Barcelona, una Sala con larga trayectoria inspiradora.

RONDA BARCELONA
C/Consell de Cent. 382. -Barcelona

www.rondabarcelona.com

Partiendo de una idea global de la creación, a partir de una hoja de ruta inicial, ha ido desarrollando a lo largo de 20 años un recorrido ideal para hacer del arte un camino de autoconocimiento y creación de realidades bi y tridimensionales:

Partir del desarrollo creativo en la esfera de la pintura para luego extrapolarlo a terrenos de la vida cotidiana, dos espacios que en origen no están separados.

Actualmente, sigue ejerciendo como artista plástico, ampliando su perspectiva profesional como director de la Agencia de Arte “Isla Kártare”, una plataforma donde ofrece servicios de creación de obras de arte, decoración mural junto a la Enseñanza de la actividad artística y el pensamiento creativo. 

Isla Kártare (Isla Habitada) es la consolidación de una larga trayectoria en la creación y colaboración en proyectos públicos y privados.

EL FENÓMENO DE LA VISIÓN VERSUS INSPIRACIÓN

Partiendo de una Estructura Global o Elíptica de la Creación se plantea Equivalencias entre el Fenómeno de la Percepción Visual y el de la Inspiración.
El Fenómeno de la Visión, aparentemente externo, se relaciona directamente con la Mente y el Universo Conceptual de cada Ser Humano.
El conocimiento que el Hombre tiene de Sí Mismo conjuga dos aspectos que lo determinan: Estos son, Su Mundo Interior y el Exterior.

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¿QUIERES VER ANTERIORES EXPOSICIONES 

SOBRE LOS ESTUDIOS SOBRE LA VISIÓN? 

AQUÍ TIENES,.. 

Exposición “Estudios sobre la Visión” 2012

FOTOS

 DE LA INAUGURACIÓN 

Y OBRAS

¿QUIERES EL LIBRO DEDICADO A LA TEMÁTICA DEL PROYECTO?

Puedes descargártelo en:

En formato Pdf, en nuestras Webs.  Aquí

En Amazon, en formato Kindle o en papel Aquí.

SUPUESTOS Y PRE-SUPUESTOS DE UN TALLER DE ARTES PLÁSTICAS

CONSIDERACIÓN DEL CONTEXTO DE UN TALLER DE PINTURA 

PARA UN COLECTIVO CON DIFERENTES INQUIETUDES Y OBJETIVOS

 

1. PREPARACIÓN DE UN TALLER:

Previamente a la realización de un taller de Artes Plásticas se debe considerar varias cuestiones:

* La Materia, los temas y Recursos que se van a utilizar según los Contenidos y Objetivos a alcanzar por el monitor.

* El Público al que van dirigidos esos contenidos y ejercicios.

* Los Tiempos que tenemos para desarrollar.

* Considerar las posibilidades y límites de un Taller Online o Presencial.

* El Lugar y las instalaciones que se necesitan o se proveen por la Institución u organismo que organiza o patrocina.

Siguiendo un Guión Standard podríamos considerar varios aspectos a plantear.:

* La Presentación del Monitor: “Quién soy, la historia personal relacionada con la materia. Trabajos realizados y eventos creados.

* Objetivos a desarrollar en la propuesta educativa o experiencias que se quiere desarrollar.

* Materiales que desarrollaremos.

* Tiempo, reajustes según el público.

* Preguntas y respuestas de los asistentes, frente a las dudas que tengan.

* Luego, la presentación de los asistentes al taller. Por lo común se hace una pregunta específica (de donde vienen, quién ha desarrollado la actividad del taller anteriormente, etc,..)

* También se suele preguntar a cada asistente, uno a uno, qué es lo que busca en la actividad y quizá, pedirle una breve reseña de sus experiencias.

 

El Objetivo primordial del primer día, o la primera sesión, es crear un ambiente de comunidad y confianza entre los miembros del grupo.  Animar a introducirse en la materia o en las dinámicas que se van a desarrollar.

 

2.  ESPACIOS Y OBJETIVOS:

 No es incompatible plantear cuestiones técnicas del taller al comienzo de la sesión, para crear un ambiente propicio para las actividades a realizar.

Siempre hay personas que buscan iniciarse, profundizar o desarrollar un proyecto específico.

Es importante que cada asistente comprenda que hay un hilo conductor, una hoja de ruta a desarrollar.    

También unos objetivos a alcanzar que, dependiendo de la materia o actividad, se tendrán que ajustar a los procesos dispuestos, o se propondrá un marco de trabajo donde, siempre, se considere el espacio personal u objetivos del asistente.

Uno de los recursos que utilizo en mis propuestas educativas o dinámicas , es informar bien de los qué queremos realizar en la actividad. Y muy importante hacer entender al participante cuál es el espacio y los tiempos donde pueden desarrollar dinámicas más personales.

Hay personas que no buscan exactamente seguir la hoja de ruta del taller. En estos casos se considerarán sus intereses y se buscarán los temas y actividades más acordes a lo que el grupo va a desarrollar previamente.

No se admitirán proyectos que difieran en enorme medida a una hoja de ruta previa al taller. Si esto ocurre, se asesorará al interesado para que pueda realizar algo relacionado o el lugar o monitor que puede guiarle mejor para su objetivo específico.

 

3.  TIEMPOS:

Siempre en un taller se aceptan “los momentos de caos” o dispersión del grupo.   Comúnmente, suelo hacer una presentación de una cuarta parte del tiempo de la actividad en voz alta para todo el grupo, al cual todo asistente debe escuchar y no interrumpir.

Se debe considerar los tiempos en cada actividad. Hay momentos de silencio, otros de ruido, unos de hablar para todo el mundo y otros para dinámicas más sub-grupales.

 

4. OTRAS ACTIVIDADES:

Crear actividades y dinámicas diferentes a las que se realizan en las sesiones ayudan a enriquecer la experiencia educativa y la cohesión del grupo.

Para actividades de taller de Artes Plásticas hay momentos de “monólogo del monitor”, otros de dinámicas libres donde los asistentes pueden ir a su ritmo.

También se comparten desayunos , meriendas, etc...

Visitas a exposiciones del monitor, del grupo o de autores de relevancia.

También se incluyen momentos de visualización de vídeos con proyector o directamente compartiéndolo OnLine. Impulsamos el amor por los libros (buenos libros) y la Historia del Arte.

 

5. EQUILIBRIOS ENTRE LA INTEGRACIÓN EN EL COLECTIVO Y LA INSPIRACIÓN PERSONAL.

En talleres de Artes Plásticas es muy enriquecedor mezclar materiales, temáticas y procesos.

Como lo más importante en una actividad creativa es fomentar las propias capacidades del asistente, es muy determinante que se mantenga un ambiente donde cada uno desarrolle su proyecto personal y sus intereses.

He visto, a lo largo de mis más de 20 años de experiencia en talleres, que las diferencias de propuestas, estilos y recorridos personales, son en su mayoría, muy enriquecedores para todos.  Aportan ideas y estimula a ver otros caminos.

 La labor del monitor es mantener la cohesión del grupo. Aceptar los sub-grupos, las diferencias y plantear la idea de Unidad en una esfera más abstracta (no en los resultados):

Esto es, la inspiración y el estímulo creativo del individuo en consonancia con el compartir y en la creación de identidades nuevas o renovadas en el ámbito del Mundo de las Artes Plásticas y en la Vida de todos.