CURSO LA ESPIRAL DE LA CREATIVIDAD. El Arte como Forma de Experiencia y Cono/Cimiento. Univ. de Cádiz. Oct.2017

Presentación del Programa GYM-ART

(Gimnasia Artística con las Artes Plásticas)

desde la Base Conceptual de

LA ESPIRAL DE LA CREATIVIDAD:

Usar el Arte como medio de Experiencia y Re-Conocimiento.

Una Hoja de Ruta que utiliza los recursos artísticos

para Recorrer Un Camino Desde y Hacía Sí Mismo.

Las Obras resultantes son peldaños o pasos que establecen Hitos

que conducirán, al que lo transite, a terrenos más Allá de lo Humano,

utilizando las propias capacidades y deseos,

creando Huellas que configuren una Trayectoria Personal.

 

 

LA ESPIRAL DE LA CREATIVIDAD EN EL PROYECTO ARTÍSTICO

El Arte como forma de Experiencia y Conocimiento

CURSO TEÓRICO-PRÁCTICO

Manuel Rey Piulestán es un artista plástico formado en Arte Contemporáneo, Historia y Didáctica Artística en las Universidades de Sevilla, Cuenca, Madrid, Huelva y Bologna.  Su trayectoria está fijada en un particular interés en el manejo de las posibilidades de la Creatividad en el terreno del Arte y de los medios posibles para el desarrollo de un Proyecto Artístico. Más de 50 Exposiciones, entre individuales y colectivas, dejan a su paso cerca de 4000 obras entre pintura, dibujo, grabado, escultura exenta, video ,fotografía artística y proyectos de Land Art realizados desde 1994 hasta la actualidad en ciudades como Cádiz, Jerez, Sevilla, Cuenca, Segovia, Madrid, Barcelona, Bruselas, Yoguiakarta, Bologna o Kavala. Su labor como facilitador de las Artes Plásticas tiene la intención de asesorar a colectivos de personas de diferentes edades y búsquedas, incentivando el desarrollo de la propia Creatividad y provocando el interés por el Arte y otras formas de Mirar. (Mi Arte) La mayor parte de sus Talleres se han desarrollado en Centros Culturales de la Ciudad de Cádiz pero también han tenido hueco en Espacios de Sevilla y en la lejana Jakarta en Indonesia.

www.reypiulestan.com    ((prrp)) Project-Room de Rey Piulestán http://pinturadecorativa-reypiulestan.blogspot.com Encargos para Decoración de Interiores http://esculturaexpandida-reypiulestan.blogspot.com La Escultura más allá de sus límites. http://pinturaymodelado.blogspot.com TALLERES DE ARTES PLÁSTICAS www.webtoria.eu    Obra del autor desde 1994 a 2004. http://lahamaka.blogspot.com.es/  Revista digital de Arte y Conciencia.

Título	LA ESPIRAL DE LA CREATIVIDAD EN EL PROYECTO ARTÍSTICO El Arte como forma de Experiencia y Conocimiento CURSO TEÓRICO-PRÁCTICO
Objetivos	LA ESPIRAL DE LA CREATIVIDAD es un Curso teórico y práctico basado en la aplicación de metodologías para el desarrollo de proyectos artísticos y el fomento de la Creatividad a partir del estudio de Hojas de Ruta flexibles. OBJETIVOS Fomentar el “saber ver” y el pensamiento visual. Utilizar el Arte como forma de desarrollo cognitivo. Aprovechar las posibilidades terapéuticas de la creación. Incentivar el uso de esquemas, dibujos y anotaciones creando estrategias para la  investigación, Incentivar la interpretación del Arte desde pasado hasta la actualidad. Desarrollar interés por la intervención en el espacio urbano y en la Naturaleza. Usar conceptos de la Gramática de la imagen y la Percepción Visual para la Creación.    Fomentar la Creatividad.
Perfil del alumnado	Adulto, joven, estudiantes e interesados en la  investigación del Arte Contemporáneo y la Creatividad.
Fechas	Viernes 20 OCTUBRE: Ponencia introductoria. (Gratuita) Viernes 27 OCTUBRE Viernes 3 NOV Viernes 10 NOV Viernes 17  NOV Viernes 24 NOV Viernes 1 DICIEMBRE
Horario	20 DE OCTUBRE:  BLOQUE TEÓRICO 1. (PONENCIA GRATUITA) 17.00-20.00 h. CURSO (Teóricos y prácticos). Viernes de 16.00 a 21.00 h.
Lugar de preferencia (Campus)	Parte Teórica y Parte Práctica: Aula del Campus de Cádiz. Las dos últimas sesiones prácticas se realizarán en el Parque Genovés o en la playa de la Caleta. (1 de Diciembre)
CRONOGRAMA

 

20 DE OCTUBRE:  BLOQUE 1

 

TEÓRICO 1. PONENCIA INTRODUCTORIA EL MAPA Y LA RUTA.                    El Manual de Trabajo de Proyectos Artísticos PRRP, un Mapa de M. Rey Piulestán.

 

 

27 OCT    BLOQUE TEÓRICO 2  +  PARTE PRÁCTICA.   16.00 - 21.00 h. INTRODUCCIÓN. EL PROCESO CREATIVO y EL MUNDO DEL ARTISTA. EJERCICIOS: MAPAS, MANDALAS Y LABERÍNTOS.

 

3 NOV     CREACIÓN DE IDEAS Y PROYECTOS.  ESTUDIOS SOBRE LA VISIÓN VERSUS  INSPIRACIÓN. 16.00 - 21.00 h.  EJERCICIOS: ESTUDIOS SOBRE VISIÓN OCULAR.                      EL MOVIMIENTO EN FOTOGRAFÍA.

 

10 NOV   EL AZAR Y EL ERROR. DISECCIONANDO EL MUNDO DE LA PINTURA. 16.00 - 21.00 h. EJERCICIOS: ACTION PAINTING. PUNTO-LÍNEA-PLANO.

 

17 NOV   INTERVENCIONES EN EL ESPACIO. EL PERFIL TERAPÉUTICO DEL ARTE. 16.00 - 21.00 h.  EJERCICIOS: CARAS Y MÁSCARAS. ESTUDIOS SOBRE EL ROSTRO.

 

24 NOV   EL LENGUAJE Y LA PALABRAS. 16.00 - 21.00 h. EJERCICIOS: LETRAS, PALABRAS Y SÍMBOLOS.

 

1 DIC       EL ARTE COMO FORMA DE RE-CONOCIMIENTO. 16.00 - 21.00 h. EJERCICIOS: CAMINOS DE PAPEL . MODELANDO EL AIRE.
Mínimo y máximo de alumnos/ as	5- 25 alumnos.
Indicaciones dirigidas al alumnado que desee incluir en la información del curso	Materiales  incluidos. (Pintura de tempera, lápices, carboncillos, papel para dibujar, gomas, pinceles de varios tipos, botes, trapos, agua,..) Cámara Fotográfica personal. Es interesante traer material propio que aporte nuevas soluciones. Se aportará fotocopias de contenidos del curso y los ejercicios a realizar.
Medios técnicos/audiovisuales	Espacio de Proyección de monitor de ordenador. Proyector de imágenes. Internet. Mesas para dibujar y pintar. Espacio para pintar en el suelo.

CONTENIDOS MARCO DE CONOCIMIENTO   Entender la Creatividad de forma esférica es asumir la propia capacidad de acercamiento no lineal a los contenidos ocultos en la actividad artística. El uso de mapas visuales, organigramas y esquemas ayudan a construir un cuerpo teórico y modos diversos para afrontar el proceso de creación. Cada obra se rige en base a referencias de la Historia del Arte, a sus dialécticas más actuales y a contenidos de autores de relevancia.

 

Poniendo como ejemplo la trayectoria de M. Rey Piulestán y a partir de contenidos expuestos previamente, iremos creando nuestra propia Hoja de Ruta, vislumbrando de forma esférica nuestro propio camino creativo y entendiendo el Arte como forma de Conocimiento.   El pensamiento creativo es un recurso muy útil en la solución de problemas, el desarrollo de ideas y actitudes en todas las esferas de la vida.   El pensamiento científico, hace uso de la imaginación en sus hipótesis y en los modos de enfrentarse a nuevas incógnitas.  En la Teoría del Arte actual vemos cómo diversas disciplinas confluyen para crear sinergias combinando las ideas con la acción artística para configurar un Discurso propio.

 

Entender Hoy la función del Arte supone, igual que en el Pasado, la integración de disciplinas bien dispares.   En los Orígenes de la Humanidad el Artista era un mediador de Mundos: El que manejaba los símbolos y los conectaba con estados alterados de conciencia contribuyendo a su vez a la Curación e la Identidad de un pueblo. Su pensamiento, aplicado a la creación de objetos y rituales, iba sujeto a una Cosmogonía unificada en todas las facetas de la Vida.     Consideremos al Artista o la experiencia creadora como la actividad de un individuo que Re-Crea su Realidad y configura caminos para enfrentarse a ella. Desde esta postura, M. Rey Piulestán se define en su modo de hacer: Su Obra cargada de referencias de la Historia del Arte, sigue las líneas de investigación de varios autores a través de sus ensayos.

 

Entre otros nos referenciaremos en los escritos de: HAL FOSTER, ROSALIND KRAUSS, YVE-ALAIN BOIS, BENJAMIN BUCHLOH. El Arte desde 1900. COTUÁ, José. Chamanismo y Antropología. CORBALÁN, FERNANDO. La Proporción Áurea. El Lenguaje matemático de la Belleza. HARDING, DOUGLAS, Vivir sin cabeza. Un camino Zen. BARR'E ,André. y FLOCON, Albert. La Perspectiva Curvilínea. DUBANT, D. y MARGUERIE, M. Castaneda, Un Salto a lo Desconocido. BLESA,TÚA, Lecturas de la Ilegibilidad en el Arte. RESTANY,PIERRE.  “El Poder del Arte. HUNDERTWASSER. EL pintor-rey con sus cinco pieles” CAMERON,JULIA.  “El Camino del Artista”. ANTUÑEZ,NOELIA /ÁVILA,NOEMÍ /ZAPATERO DANIEL , “El Arte Contemporáneo en la Educación Artística” , KRIS, Ernst. Y KURZ, Otto. La Leyenda del Artista. BERZBACH, Franz. Psicología para Creativos. FUENTE DEL PILAR, José Javier. Buscando la Visión. Relatos de Iniciación de los Indios Norteamericanos.

 

METODOLOGIA El curso consta de una parte teórica y otra práctica. La primera parte se basa en exponer oralmente los contenidos relevantes para luego llevarlos a la práctica en forma de ejercicios de dibujo, color, escultura y trabajos en el espacio. A partir de los contenidos a tratar y partiendo de una Hoja de Ruta inicial, se fomentará la ideación de un recorrido personal a través de la creación de organigramas y esquemas propios.

 

PROGRAMA del CURSO

 

Primer Bloque Teórico Presentación del Curso y El Escritorio PRRP. Introducción. La definición de la Trayectoria Artística. Organigramas Artísticos. Proyectos Personales: Disecciones Pictóricas. La Escultura Expandida. Proyectos Personales: El Movimiento. Elíptica. Arte Esencial, Migraciones, otros.

 

Sesión de conclusiones. Segundo Bloque Teórico.

 

HOJA DE RUTA.                    Manual de Trabajo de Proyectos Artísticos. Introducción: El Proceso Creativo. El Mundo del Artista. Creación de Ideas y Proyectos. El Azar y el Error. Diseccionando el Mundo de la Pintura. Intervenciones en el Espacio. El Perfil Terapéutico del Arte.                                        El Lenguaje y las palabras. Estudios sobre la Visión versus Inspiración. El Arte como forma de Re-Conocimiento. Sesión de conclusiones.

 

CONTENIDOS DETALLADOS del BLOQUE TEÓRICO 2 HOJA DE RUTA. REFERENCIAS. IDEAS PARA DESARROLLAR PROYECTOS.

 

1.  INTRODUCCIÓN  AL   PROCESO   CREATIVO * El proceso de la comunicación artística: SENTIR / PERCIBIR / RETENER / ELABORAR IMÁGENES MENTALES * El Desarrollo de la Representación Espacial desde la Infancia hasta la  adolescencia. * Ideas básicas en el aprendizaje artístico

 

2. EL   MUNDO  DEL  ARTISTA. * Comprender la realidad del artista en la sociedad. * Intuir  una forma de pensamiento y comportamiento diferente para  el mundo en el que vivimos. * Comprender las diferentes esferas de la realidad Arte: Artista, El Objeto Artístico, Creatividad, aprendizaje artístico, Mercado de Arte, espacios, materiales, * EL Mundo laboral tras los estudios de Bellas Artes.

 

3.  CREACIÓN   DE  IDEAS  Y  PROYECTOS. Formas de cultivar, conseguir o comenzar a trabajar una idea, una imagen o un proyecto artístico. Crear una estructura de pensamiento consciente basado en formas de desarrollar ideas y comenzar proyectos y obras de interés personal o colectivo. Plantear para todo el curso el Saber:     VER / HACER / COMPRENDER Y CONOCER / PENSAR Y ACTUAR

 

4.  NOCIONES   SOBRE   DIBUJO  Y COLOR. PRAXIS  Y  RESOLUCIÓN  DE  “ERRORES”  MÁS  COMUNES. * Asimilar los puntos más importantes del proceso de dibujo y pintura. * Saber las soluciones más comunes y resolverse en problemas. * Saber utilizar el medio con frescura y sin temor. * Asimilar una visión de lo creativo que lo impulse a crear obras amplias en número y significados. * Adiestrar, agilizar la mano y la postura para crear.

 

5. UTILIZACIÓN  DEL  AZAR  Y  EL  ERROR, MOTORES  DE  LA CREATIVIDAD. * Saber desarrollar una idea, saber secuenciar el proceso en varias etapas, comparándolas, y eligiendo lo más interesante. * Comprender el arte como un juego, llevado  a consecuencias bien dispares:   Collage, Expresionismo, abstracción, tachismo, informalismo....

 

6. DISECCIONANDO EL MUNDO DE LA PINTURA. Desde un enfoque analítico describiremos la realidad de la creación pictórica en diferentes niveles de atención: A) LA IMAGEN COMO RE-PRODUCCIÓN. B) LOS LÍMITES DE LA FIGURACIÓN. E) LA ACCIÓN Y LA PINTURA. La idea de presencia en la acción artística. D) EL CONTEXTO EN LA PINTURA. C) LA PINTURA ABSTRACTA Y SUS LÍMITES FÍSICOS.

 

7. LA  EXPOSICIÓN,  LA  INSTALACIÓN   Y  LA INTERVENCIÓN  EN  ESPACIOS  PÚBLICOS. * Comprender la realidad del Arte y del Artista en la sociedad. * Comprender en qué se basa una exposición o intervención. * Conocer la evolución de las Vanguardias Artísticas hasta nuestros días. * Comprender el mundo actual de Imágenes, de Propaganda, de Alta Tecnología y de Medios de Comunicación de Masas.

 

8. EL  PERFIL   TERAPÉUTICO   DEL   ARTE. ¿Qué aporta el Arte para el conocimiento de uno mismo? Definición de la Arteterapia. Personajes de relevancia en relación al tema.

 

9. EL LENGUAJE Y LAS PALABRAS EN EL  ARTE. * Ideogramas a) ESCRITURA COMO “MATERIAL” DE LA OBRA. b)  ICONOS/SIMBOLOS/MITOS. d) Como LENGUAJE escrito. * Abecedarios.

 

10. ESTUDIOS SOBRE EL FENÓMENO DE LA VISIÓN * Diferencias entre VER y MIRAR. * LA REPRESENTACIÓN ESFÉRICA  * RELACIONES ENTRE LA RE-PRESENTACIÓN MEMOTÉCNICA "OBJETIVA" Y LA "SUBJETIVA". * MÉTODOS DE REPRESENTACIÓN ESFÉRICA:- Método intuitivo - Método Geométrico: * LA REALIDAD DEL COLOR EN LA VISIÓN, CONSTRUIDO A PARTIR DE VARIAS LEYES: * METÁFORAS Y REPRESENTACIÓN DEL INDIVIDUO VISIONARIO

 

11. EL ARTE  COMO FORMA  DE  RE-CONO-CIMIENTO. Reflexionar sobre diferentes conceptos y cuestiones sobre la realidad Humana. Utilizarlos como materia para desarrollar proyectos creativos que pongan de relieve problemáticas, soluciones o alternativas. * Relaciones del individuo con su entorno. * La dimensión humana respecto a la dimensión de los objetos de la Naturaleza. * La percepción de la Totalidad, lo infinito, lo sublime, lo inmanente, lo eterno. Pero también lo fugaz, lo cambiante, lo cotidiano, lo efímero. * Descubrirse en la propia fisionomía facial y corporal. La conciencia de varias identidades. * El Conocimiento del medio con el cual nos expresamos y comunicamos, percibiendo sus posibilidades, los diferentes lenguajes para comunicar lo percibido y sus límites.

 

PARTE PRÁCTICA 1.     LA IDEA DEL MOVIMIENTO CAPTADA EN FOTOGRAFÍA      CONTENIDOS:   Hacer instantáneas de Objetos, lugares, animales o situaciones donde aparezca la Idea de Movimiento en la Naturaleza, el  Espacio, el Tiempo, en los Vehículos, los Seres vivos, etc.   Cada asistente al Taller deberá hacer uso de una cámara de Fotográfica o con técnicas de Dibujo y Pintura.   Se pretende que sea una actividad individual y externa al horario de las sesiones con el monitor.   Al final de la semana se imprimirán las fotografías más interesantes y se buscará un modo de enmarcación o presentación para la Muestra.

 

2. ESTUDIOS SOBRE LA VISIÓN CONTENIDOS: Dibujar con el lado derecho del Cerebro. Inspirado en el Método de  Betty Edwards.Perspectiva Esférica. Método intuitivo. Referencias de Douglas Harding.   MATERIALES:ÓLEOS, ACRÍLICOS, LAPICES, CARBONCILLOS , PAPEL, LIENZOS,,....

 

3. DEFORMACIONES DEL ROSTRO CONTENIDOS:Se propondrá la idea de observarse a sí mismo a través de la expresión facial y las posibilidades expresivas del rostro humano.   El esquema del rostro. Variaciones.   Trabajar las emociones en el Dibujo y el Color.   Máscara y Maquillaje. (Opcional)    MATERIALES:ÓLEOS, ACRÍLICOS, LAPICES, CARBONCILLOS, PAPEL, LIENZOS,....

 

4. PTO/LINEA/PLANO: ABC DEL IMAGEN CONTENIDOS: Desde la Base del Arte (punto-línea-plano) se construirán imágenes como de un proyecto arquitectónico se  tratara. La elección de los elementos compositivos básicos, su cantidad y su dinámica sobre la imagen formarán parte del Juego de Crear y encontrar modos de Hacernuevos e inspiradores.    Referencias de Kandisky, Mondrian y Rothko, entre otros.    El proceso y la metamorfosis con el formato pequeño.  MATERIALES:ÓLEOS, ACRÍLICOS, LAPICES, CARBONCILLOS , PAPEL, LIENZOS,,....

 

5. LAS PALABRAS, LAS LETRAS y los SÍMBOLOS  EN LA IMAGEN. CONTENIDOS:   Dibujar, pintar y  ensamblar fuentes de letras. Referencias a Jaume Plensa.   LA CALIGRAFÍA- técnicas- IDENTIDAD Y FIRMA ARTÍSTICA propias y en el Arte.   Referencias de la Escritura Cuneiforme, Ideogramas chinos, Jeroglíficos egipcios,   Abecedario azteca y maya, entre otros.   MATERIALES: ÓLEOS, ACRÍLICOS, LAPICES, CARBONCILLOS, PAPEL, LIENZOS,....

 

6.PINTURA DE ACCIóN SOBRE EL SUELO CON MÚSICA. CONTENIDOS: El uso de la pintura líquida con el cuerpo en movimiento ayuda a enfrentarse de forma diferente a la clásica pintura de caballete. La música y el movimiento corporal aporta al proceso un dinamismo propio y miles de posibilidades de intervención sobre el soporte horizontal.    Referencias de Jackson Pollock, Basquiat y Dubuffet, entre otros.   MATERIALES: ÓLEOS, ACRÍLICOS, LAPICES, CARBONCILLOS, PAPEL, LIENZOS,....

 

7. MANDALAS, LABERÍNTOS Y MAPAS (NUCLEO URBANO, MAPA MUNDI)    CONTENIDOS:      El manejo del mundo bidimensional nos lleva a veces al descubrimiento de la idea de mapa, esquema u organigrama. El uso de mandalas, laberintos y mapas ofrecen muchas posibilidades expresivas.       MATERIALES:    ÓLEOS, ACRÍLICOS, LAPICES, CARBONCILLOS, PAPEL, LIENZOS,....

 

8. CAMINOS DE PAPEL (Trabajos sobre el terreno - Land Art) CONTENIDOS:   La atención hacia la presencia individual frente al espacio.   La experiencia estética frente al material inerte, vivo y en movimiento.   Dialécticas sobre la creación, la destrucción, el reciclaje o la reconstrucción.   La dimensión humana frente a las dimensiones del material y el espacio de intervención.   Referenciar autores de Land Art, como Robert Smithson, Christo o Buren, entre otros. METODOLOGÍA Y MATERIALES:    Rollos de papel de “mantel” blanco u otro color.    Pintura para la intervención sobre el papel.    Buscaremos un lugar exterior al Centro para intervenir en el espacio, ya sea urbano o natural.    Pintaremos con colores, señales y palabras sobre el papel en el lugar de intervención.

 

9. ESCULPIENDO EL AIRE. (Esculturas  efímeras  con telas de plástico fino)    CONTENIDOS:    En el Arte se utiliza los elementos básicos de una forma ya transformada, mezclados entre sí. Por ejemplo, la acuarela utiliza el agua y la tierra (pigmentos) sobre el papel (celulosa: tierra, agua, fuego, aire) para apropiárselas para su uso como medios para la expresión creativa.   En ésta interesante perspectiva, usamos los elementos básicos de la Naturaleza y los presentamos como agentes transformadores del Espacio.  Para esta ocasión homenajearemos al elemento AIRE.    MATERIAL:5 X 4 metros de plástico fino (“cubre muebles para evitar manchar”).    Cámara fotográfica.    METODOLOGÍA    Se basa en la participación de dos personas para manejar el plástico y hacerlo mover en forma circular, creando túneles de aire y transformando las secuencias en infinitas posibilidades.    Se buscará un lugar y luz idónea para ambientar el proceso.    Sesión fotográfica desde varios puntos de vista.    Pinturas a través de las fotografías.

reypiulestan@yahoo.es

ENTREVISTA DE LA WEB PRONTOPRO.ES

Experiencias artísticas a varios niveles y con varias disciplinas

Publicado el 6 febrero 2020 por Marta Sánchez

Manuel Rey Piulestán, artista plástico y profesor de arte en Cádiz, estudió en varias Escuelas y Universidades con el objetivo de impregnarse de diferentes paradigmas y metodologías para el desarrollo de la creatividad, especialmente en el terreno de la pintura, la escultura y la intervención artística en el espacio.

Partiendo de una idea global de la creación, a partir de una hoja de ruta inicial, ha ido desarrollando a lo largo de 20 años un recorrido ideal para hacer del arte un camino de autoconocimiento y creación de realidades bi y tridimensionales: Partir del desarrollo creativo en la esfera de la pintura para luego extrapolarlo a terrenos de la vida cotidiana, dos espacios que en origen no están separados.

Actualmente sigue ejerciendo como artista plástico, ampliando su perspectiva profesional como director de la Agencia de Arte “Isla Kártare”, una plataforma donde ofrece servicios de creación de obras de arte, decoración mural junto a la enseñanza de la actividad artística y el pensamiento creativo. Isla Kártare (Isla Habitada) es la consolidación de una larga trayectoria en la creación y colaboración en proyectos públicos y privados.

Un punto móvil de recepción de propuestas de colectivos de diferentes inquietudes y objetivos que desean materializar sus ideas en forma de encargos al autor, colaboraciones, proyectos colectivos o a través del aprendizaje de técnicas y estilos artísticos. Un espacio virtual, que se hace físico y configura los marcos del juego y la intervención creativa.

Como artista plástico con sus propios intereses expresivos, Manuel se considera un artista  multidisciplinar en cuanto a medios técnicos y estéticos a desarrollar. Unilateral en el objetivo de implantar un modelo de creación artística donde el sujeto use su inconsciente y lo haga partícipe en el proceso de autoconocimiento y producción de experiencias más que trascendentales.

Para Manuel, atravesar los límites de la Creatividad, desde la visión del pintor y sus espacios bidimensionales, hacia terrenos de la acción en la naturaleza o espacios urbanos, ha supuesto hacer un viaje tanto por la Historia del Arte como por diversos materiales y registros.

Manuel, ¿qué te motivó a hacer este trabajo?

Empecé por influencia y monitoreo familiar desde muy temprana edad, y ahora por el profundo interés en los resultados inspiradores que ofrece la actividad artística. Siempre hay un descubrimiento al sumergirse o emerger en la Creación. Provocarse a uno mismo a cruzar límites estilísticos, técnicos y conceptuales conlleva asumir una cierta pérdida de control que implique construirse un mundo simbólico personal, más allá de las etiquetas, para alcanzar y expresar “lo Innombrable”.

Adaptarme a proyectos ajenos en forma de encargos o colaboraciones con otros artistas y clientes, son bellísimas, a veces tortuosas, oportunidades para la investigación y la ampliación de las posibilidades creativas que suelo ofrecer.

Como formador para diferentes colectivos, siempre es un placer y un honor guiar y ver el progreso y los nuevos resultados en las obras y en los asistentes a los talleres.

Siempre encuentro nuevas soluciones y la confirmación total de que el Arte, no sólo existe para aliviar problemas varios o estimular levemente el interés creativo del hombre. Su origen está unido a la transformación de los espacios y de los tiempos, creando realidades como caminos para descubrirse a sí mismo y tomar posición en la Existencia.

Manuel, ¿qué te motivó a abrir un taller de dibujo y pintura? ¿Cómo defines tu método de enseñanza? ¿Cuál crees que es tu evolución a lo largo de más de 20 años de trayectoria en el campo de las artes plásticas?

Los talleres y la pintura son, en esencia, la evolución de los juegos y actividades individuales y grupales que desde muy temprano se usaban para expresarse y compartir con otros.       

Enseñar técnicas, estilos y asesorar sobre conceptos y procedimientos del mundo de la pintura es un modo ideal para afianzar los conocimientos, ordenarlos y experimentar nuevos resultados con la creatividad en colectivo.

Desde un punto de partida escogido, ya sea una idea, palabra, imagen o realidad, el asistente a mis talleres y eventos colectivos es monitoreado para que encuentre, a través de actitudes, técnicas, procedimientos y el uso del azar, las vías con las que conseguir mejores resultados que los deseados.

Usando métodos de otros artistas y los de mi propia experiencia, después de 20 años de selección y organización de una hoja de ruta adaptada a estos tiempos y a diferentes colectivos, he creado el Programa Inicial de Gym-Art para el ejercicio de los recursos del cuerpo y de la mente en la creación pictórica. 

Gym-Art es gimnasia artística en el sentido más amplio del término. En estos talleres confluyen varias disciplinas en la formación de un recorrido personal desde y hacia uno mismo. Inspirándonos en autores y obras del pasado, se descubren contenidos interesantes para reciclar y manejar de forma transversal el azar, el error, los miedos y las inspiraciones más brillantes.

Si hacemos un balance de mi actividad como monitor, profesor, educador e inductor en colectivo en todo caso, he visto una aumento en las necesidades e intereses del público en contenidos más profundos y experiencias más allá del taller cerrado.

La pintura rápida y espontánea, el uso de colores alegres y en capas a primer toque, formatos a gran escala, la repetición o la metamorfosis, hacerla tanto individualmente como compartida entre dos o en colectivo, son variaciones interesantes a la forma tradicional de enfrentarse al mundo bidimensional del cuadro. Añadir elementos tridimensionales y el uso de la fotografía despierta contenidos interesantes para los procesos y los resultados.

¿Qué parte de tu equipo de trabajo es esencial? ¿Hay algún elemento que nunca debería faltar en las clases de dibujo y pintura que impartes y por qué?

La mejor respuesta que puedo dar es el pincel. La varita mágica. Este maravilloso y delicado instrumento, donde siempre es agradable su longitud (como el de Velázquez). Porta de forma conjunta cinco cuestiones importantísimas a considerar cuando nos enfrentamos al marco de la obra; Estos son; el dibujo, el tono de luz o sombra, el color, la textura y por supuesto, el concepto a transmitir.

Los libros, un buen banco de imágenes para inspirarnos, objetos de variadas formas, muchas muestras de materiales, cámaras fotográficas y dispositivos de proyección son el “alimento completo para una dieta sana” en un Curso de Gym-Art.

¿Qué técnicas de dibujo y pintura enseñáis en vuestra escuela? ¿Contáis con varios niveles de acuerdo a la dificultad o cada curso es un tema distinto?

Los talleres que ofrezco se diferencian tanto por su temporalización como por los objetivos a alcanzar respecto al colectivo al cual va dirigido. En general, suelo conjugar una práctica y una teoría específica según los niveles de dificultad y profundización.

Mayormente inicio los talleres, si son de media o larga duración, con un repaso por las herramientas, materiales y nociones básicas de la gramática de la imagen. Me refiero a la consideración de un ABC (el punto , la línea, el color,…) con el cual abordar composiciones y desarrollos más complejos.

La mejor diferenciación de los talleres está en el Tema o Actividad a desarrollar. He realizado talleres de iniciación al dibujo, óleo, acuarelas, escultura, grabado, pintura con texturas, retrato, paisaje o el clásico bodegón. Y otros más especializados en estilos como el medieval, impresionismo, hiperrealismo o usando tipos de mandalas, mapas, símbolos o espacios nuevos.

Desde la Agencia Isla Kártare, como plataforma en la cual se ofrecen varios servicios profesionales relacionados con la creación de obra personal y colectiva, es determinante que el interesado en un producto, curso o evento, adquiera un asesoramiento básico para que tome conciencia de cuál es el modelo de proyecto que más se ajusta a sus intereses. Aquí siempre es Regalo que se ofrece en la primera toma de contacto con el interesado.

¿Cuáles son las modalidades de formaciones que ofrecéis? ¿Cualquier persona puede inscribirse o se requiere tener algún conocimiento previo?

En ciertos cursos o talleres es necesario tener una base o cierta especialización en el terreno de la Creatividad en general o en Bellas Artes por los niveles de conceptualización de los discursos que se desarrollan.  Si, por ejemplo, estamos trabajando en obras que recorran vanguardias como el Dadaísmo o el Surrealismo, es más sencillo profundizar en lo que se propone en las sesiones si se viene con ciertos conocimientos.

Comúnmente suelo adaptar el programa del evento a las necesidades e intereses del público, por lo que es muy diversa la oferta que se puede encontrar.

A continuación les describo todas las posibilidades que ofrecemos como autor, agencia o colectivo artístico con un proyecto en común.

EVENTOS DE CORTA DURACIÓN

• Micro Talleres de Pintura (De 3-4 horas).
• Micro Talleres Intensivos (De 8 horas).
• Celebraciones y Cumpleaños Pictóricos.
• Visitas a Galerías, Colegios, Institutos y otros Centros Educativos.
• Festivales de Arte.  Eventos de Pintura y Música. Actions Paintings. Performances.
• PhotoCalls.
• Conferencias, Masterclass y Ponencias. 

 MEDIA DURACIÓN (Dos días a una o dos semanas)

• Monográficos de pintura donde se desarrollan contenidos concretos.
• Micro talleres de pintura de fin de semana o de menos de dos semanas.

LARGA DURACIÓN  (Mensual, Anual.)

• Asistencia semanal. (centro culturales, clases particulares, Universidades,…)
• Exposiciones de obra artística individual o colectiva.

La Enseñanza online  es un formato que estoy considerando muy seriamente para difundir a un mayor público mis experiencias y formaciones.

Para más información pueden dirigirse a la página de la Agencia islakartare.blogspot.com o al blog especializado en talleres  pinturaymodelado.blogspot.com, donde podéis ver obras y actividades creadas desde 2008.

Si quieren ver mi obra con más detalle en mi Blog-Escritorio de Proyectos “PRRP” y conmensurar el alcance de 20 años de creación bajo el Proyecto llamado La Espiral de la Creatividad no tienen más que dirigirse a www.reypiulestan.com y disfrutar.

Una visión integral del arte y la creatividad

Manuel Rey Piulestán es un artista que disfruta probando nuevas maneras de explorar el Arte, la imaginación la creatividad y la fuerza de todos ellos para modificar nuestra realidad e incluso determinarla. Por eso, en sus diversas plataformas de difusión de su obra, así como en todos sus ofertas formativas y educativas, comparte con espectadores y alumnos una visión distinta del arte, personal e íntima, que fluye en el tiempo y en el espacio y que implica a quien la contempla promoviendo una mayor participación de todos nosotros en la propia obra y el proceso creativo.

PUEDES VISITAR LA WEB  ProntoPro.es:

https://www.prontopro.es/blog/experiencias-artisticas-a-varios-niveles-y-con-varias-disciplinas/

Publicado el 6 febrero 2020 por Marta

Sánchez, redactora.

reypiulestan@yahoo.es

PROGRAMA GYMART. La Creatividad Ejercitada a través de las Artes Plásticas

GYM-ART ES UN TALLER DE CREATIVIDAD 
QUE EJERCITA
EL PENSAMIENTO Y LAS EMOCIONES 
A TRAVÉS DE LA PINTURA Y LA ESCULTURA.

La Gimnasia Artística no es solo es deporte físico, 
también es ejercicio mental y gestión emocional.

El ejercicio de la Creatividad en el terreno del Arte, 
y especialmente en las Artes Plásticas, 
supone el conocimiento de un ABC visual y de los recursos
para combinarlo con las palabras y la "Realidad".

El banco de imágenes de nuestra mente es fuente de creación
 gracias a nuestra atención y a nuestra memoria. 

Pero este no es solo el punto de partida; 
obras de otros autores y épocas, 
fotografías del entorno urbano y natural, 
materiales diversos como el papel o la arena,
 imágenes de revistas o periódicos,
 componen un universo de significados
 que a cada uno le corresponde elegir 
para crear su Obra.

GYM -ART es un Hacer en movimiento, un ejercicio 
y una preparación para dejar huella en todas las esferas de la vida.  

Como Taller de Arte Plásticas viene a proponernos 
un nuevo enfoque de uso y disfrute del Arte.

MICRO-TALLERES DE PINTURA

PARA DESARROLLAR LA CREATIVIDAD

Manuel Rey Piulestán, artista plástico y mediador para las Artes Plásticas, ofrece cursos específicos para diferentes colectivos.

GYM-ART, Gimnasia en las Artes Plásticas, es el nombre de un Programa de Talleres que incentivan el conocimiento de los recursos y las técnicas para el desarrollo de una Creatividad y una Gestión Emocional extrapolable a una autonomía propias en convergencia con la comunidad.

El Programa GYMART  se adueña de un término que no solo define un ejercicio y perfeccionamiento del cuerpo. También nos sugiere la movilización y el entrenamiento a través de otras Artes. Las Artes Plásticas, hoy día, deben ser consideradas como instrumentos transversales para una Educación más Integral.  Es necesario compaginar una Enseñanza Formal (demasiada centrada en aprendizajes lineales) con estructuras de pensamiento que utilicen el juego, el azar y la improvisación para adquirir y ejercitar la Capacidad Crítica y la toma de decisiones en las diferentes esferas de la Realidad.  

Enfrentarse al vacío y al error, usando el azar y la retroalimentación, reciclando lo existente paso a paso, son algunas de las dinámicas que el ejercicio de las Artes Plásticas promete en la toma de decisiones en el camino de Crear.

Dar lugar a la Gimnasia Mental y Emocional a través de las Artes Plásticas en tu día a día, es integrar el Proceso Creativo como Camino de Conocimiento y añadir a la experiencia de la Vida nuestras propias Huellas.

Este Programa de GymArt puede implantarse en forma de talleres desarrollables de 10 a 15 sesiones. También se ofrece la posibilidad de elección de ejercicios concretos aplicables para un día o dos según el colectivo al cual va dirigido.

FINALIDAD DEL CURSO

Fomentar el “saber ver” y el pensamiento visual.

Educar hacia la libertad creativa.

Inculcar el interés por la búsqueda de un lenguaje personal.

Fomentar el conocimiento sobre el arte del pasado hasta la actualidad.

Utilizar el Arte como forma de conocimiento de sí mismo y el mundo que lo rodea.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS

Establecer puntos básicos de la gramática de la imagen y la percepción humana.

   - Línea, color, volumen, Forma y expresión

   - Simbologías.

Aproximar al alumno a perspectivas contemporáneas sobre arte.

Aplicación de técnicas para el fomento de la creatividad.

Fomentar en los talleres el uso del registro gráfico y el dominio de sus técnicas básicas.

Sugerir el estudio de las posibilidades de intervención en el espacio público o en la Naturaleza.

Asimilar una visión terapéutica del Arte.

RECURSOS DIDÁCTICOS Y ESTRATEGIAS METODOLÓGICAS

* Exposición de contenidos oralmente y en esquemas sobre la pizarra.

* Libros, imágenes de la Historia del Arte.        

* Proyección de imágenes.

* Obra original y en fotografías del monitor.     

* Apuntes, esquemas de los contenidos en fotocopias.           

* Acercamiento a cada alumno.

* Ejecución por parte del profesor de dibujo y pintura en clase.

* Ambientación de la clase con música.

* Actividades explícitas para el desarrollar ciertas pautas de la creación.

* Uso de diferentes materiales para los ejercicios.

HORARIO Y REQUISITOS

- El taller estará abierto a todo interesado, Se podrán crear grupos por edades.

- Habrá un seguimiento del trabajo de cada alumno según sus conocimientos y experiencias en  materia del Arte y la Cultura de la Imagen.

- Número máximo de alumnos: 25.

- Horas de taller: Máximo 3 horas por sesión.

CONTENIDOS

1. LA IDEA DEL MOVIMIENTO CAPTADA EN FOTOGRAFÍA.

  Hacer instantáneas de Objetos, lugares, animales o situaciones donde aparezca la Idea de Movimiento en la Naturaleza, el  Espacio, el Tiempo, en los Vehículos, los Seres vivos, etc. Cada asistente al Taller deberá hacer uso de una cámara de Fotográfica o con técnicas de Dibujo y Pintura.

  Se pretende que sea una actividad individual y externa al horario de las sesiones con el monitor.

2. ESTUDIOS SOBRE LA VISIÓN

  Dibujar con el lado derecho del Cerebro. Inspirado en el Método de Betty Edwards.

  Perspectiva Esférica. Método intuitivo. Referencias de Douglas Harding.

3. DEFORMACIONES DEL ROSTRO

  Se propondrá la idea de observarse a sí mismo a través de la expresión facial y las posibilidades expresivas del rostro humano.    El esquema del rostro. Variaciones.

  Trabajar las emociones en el Dibujo y el Color.

  Máscara y Maquillaje. (Opcional)

4. PTO/LINEA/PLANO:  ABC DE LA IMAGEN.

     Desde la Base del Arte (punto-línea-plano) se construirán imágenes como de un proyecto arquitectónico se  tratara. La elección de los elementos compositivos básicos, su cantidad y su dinámica sobre la imagen formarán parte del Juego de Crear y encontrar modos de Hacer nuevos e inspiradores.

   Referencias de Kandisky, Mondrian y Rothcko, entre otros.

   El proceso y la metamorfosis con el formato pequeño.

5. LAS PALABRAS,  LAS LETRAS y LOS  SÍMBOLOS  EN LA IMAGEN.

   

  Dibujar, pintar y  ensamblar fuentes de letras. Referencias a Jaume Plensa.

  LA CALIGRAFÍA- técnicas- IDENTIDAD Y FIRMA ARTÍSTICA propia y en el Arte.

  Referencias de la Escritura Cuneiforme, Ideogramas chinos, Jeroglíficos egipcios,

  Abecedario azteca y maya, entre otros.

6. PINTURA DE ACCIÓN SOBRE EL SUELO CON MÚSICA.

   El uso de la pintura líquida con el cuerpo en movimiento ayuda a enfrentarse de forma diferente a la clásica pintura de caballete. La música y el movimiento corporal aporta al proceso un dinamismo propio y miles de posibilidades de intervención sobre el soporte horizontal.

   Referencias de Jackson Pollock, Basquiat y Dubuffet, entre otros.

7. MANDALAS, LABERÍNTOS Y MAPAS (NUCLEO URBANO, MAPA MUNDI).

   El manejo del mundo bidimensional nos lleva a veces al descubrimiento de la idea de mapa, esquema u organigrama. El uso de Mandalas, Laberintos y Mapas ofrecen muchas posibilidades expresivas.   

  

8. CAMINOS DE PAPEL (Trabajos sobre el terreno - Land Art).

  La atención hacia la presencia individual frente al espacio.
  La experiencia estética frente al material inerte, vivo y en movimiento.
  Dialécticas sobre la creación, la destrucción, el reciclaje o la reconstrucción.
  La dimensión humana frente a las dimensiones del material y el espacio de intervención.

  Referenciar autores de Land Art, como Robert Smithson, Christo o Buren, entre otros.

9. MODELANDO EL AIRE. (Esculturas  efímeras  con telas  de plástico fino).

   Se incentivará el uso del azar con los elementos básicos de la Naturaleza. Para esta ocasión homenajearemos al elemento AIRE.

   Se basa en la participación de dos personas para manejar el plástico y hacerlo mover en forma  circular, creando túneles de aire y transformando las secuencias en infinitas posibilidades.     Se buscará un lugar y luz idónea para ambientar el proceso. Sesión fotográfica desde varios puntos de vista.

EVALUACIÓN FINAL

Se considerará la asistencia e interés del alumno en la creación de un criterio evaluador de su aprendizaje.

Cada alumno explicará lo que ha querido conseguir en su obra y resumirá brevemente algunas experiencias que puede aprovechar para el futuro. 

Presentación del Programa GYM-ART

(Gimnasia Artística con las Artes Plásticas)

desde la Base Conceptual de

LA ESPIRAL DE LA CREATIVIDAD: Usar el Arte como medio de Experiencia y Re-Conocimiento. Una Hoja de Ruta que utiliza los recursos artísticos

para Recorrer Un Camino Desde y Hacia tí Mismo.

Las Obras resultantes son peldaños o pasos que establecen Hitos

que conducirán, al que lo transite, a terrenos más Allá de lo Humano,

utilizando las propias capacidades y deseos,

creando Huellas que configuren una Trayectoria Personal.